BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

lunes, 30 de diciembre de 2013

UN VERANO PARA RECORDAR


TITULO ORIGINAL: La bellissima estate
TITULO EN ESPAÑA: Un verano para recordar
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: Senta Berger, John Richardson, Alessandro Cocco, Caterina Boratto, Mario Espichini, Renzo Marignano, Duilio Cruciani, Brizio Montinaro

SINOPSIS: El pequeño Gianlucca está pasando un maravilloso verano junto a su madre, a la orilla del mar. Solo tiene una pena: su padre que, le dicen, lleva dos meses en América por negocios y el sospecha que, en realidad, se ha separado de su madre...

COMENTARIO: La trama se centra en el niño Marco, interpretado por Alessandro Cocco, que aparte de en esta solo intervino en una película mas, Desafio a la ciudad (Umberto Lenzi, 1975), y no siguió en el mundo del cine, una pena porque lo hace bastante bien. Le acompañan Senta Berger y John Richardson, que no necesitan mucha presentación, y hay que destacar también en el reparto al resto de niños, en especial a Duilio Cruciano, otro que en cuanto creció dejo la interpretación, pero al que si pudimos ver en mas películas como Angustia de silencio (Lucio Fulci, 1972), Atormentada (Duccio Tessari, 1974) o compartiendo reparto con el propio Alessandro Cocco en Desafio a la ciudad.

Bueno, como digo, la historia se centra en las vivencias del niño Gianlucca, estamos en los últimos días de un verano cualquiera, nuestro joven protagonista esta deseando ya volver a Milan y re-encontrarse con su padre que ha estado de viaje de negocios en América, pero su madre le pone impedimentos, diciéndole que seria mejor que se quedaran a vivir en aquel pueblo que tiene una bonita escuela. Poco a poco Gianlucca se da cuenta de que algo raro ocurre, máxime cuando conoce a una chica de su edad bastante sabionda y relamiada, que toca el claricordio, adora los gatitos y que le hace ver que probablemente sus padres se han separado.

Continuaremos con las vivencias del chico en la escuela donde no sera muy bien recibido por tratarse de alguien de alta cuna, con chofer incluido, esto provocara que sus compañeros no lo acepten, los recuerdos de su padre serán constantes y veremos diversos flashbacks que nos muestran la excelente relación que mantenían padre e hijo. Gianlucca hará lo posible por ir solo hasta Milán en busca de su progenitor,  descubriendo una verdad de lo mas dolorosa... 

Típica lacrima-movie italiana, o sea drama como la copa de un pino, es lo que tenemos aquí. Como sabéis, Sergio Martino se movió como pez en el agua en todo tipo de géneros, y el drama no se le escapo, con guión y producción de su hermano Luciano, estamos ante una película muy correcta, que mezcla el drama con algunos momentos de comedia, sobre todo en las escenas protagonizadas por el personaje del Barón Rojo, interpretado por el simpático Lino Toffolo, cara habitual en la comedia italiana. La película fue editada por Videotechnics S.A. en vídeo y el título no me parece de lo mas acertado, esto no es precisamente un verano para recordar. 

jueves, 19 de diciembre de 2013

EL TORMENTO DE LAS 13 DONCELLAS


TITULO ORIGINAL: Die Schlangengrube und das Pendel
TITULOS EN ESPAÑA: El tormento de las 13 doncellas / La mascara del asesino
IMDB: Pinchar aquí
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Harald Reinl
REPARTO: Lex Barker, Karin Dor, Christopher Lee, Carl Lange, Christiane Rücker, Vladimir Medar, Dieter Eppler

SINOPSIS: El Conde Regula es sentenciado y condenado a morir descuartizado después de haber asesinado a doce jóvenes de su región. Treinta y cinco años mas tarde, tanto el abogado Roger como la Baronesa Lilian von Brabant reciben invitaciones a acudir al castillo que fuera propiedad del Conde, allí serán recibidos por un criado un tanto curioso...

COMENTARIO: Harald Reinl es uno de esos directores que tendré que reivindicar en mas de una ocasión en este blog. Nacido en territorio Austro-Hungaro en 1908 (ahora esa región es austriaca) y fallecido en Tenerife, en 1986 a la edad de 78 años, es un cineasta de autentico culto, sobre todo debido a sus trabajos dentro del krimi(1), La banda de la rana (1959), El falsificador de Londres (1961), El misterio del cuarto número 13 (1964) o El encapuchado (1965) son algunos de sus títulos mas notables, pero no podemos olvidarnos de sus aportaciones en el eurowestern con títulos como Furia apache (1963) o sus incursiones en el cine de aventuras y similares con films como Los Nibelungos (dividido en dos películas, en 1966 y 1967) o Los blancos colmillos de Alaska (1973).

Ya veis que como buen director de la época que se precie, toco los géneros mas variopintos, y el terror no se le escaparía, como es el caso que nos ocupa. La película viene protagonizada por Lex Barker, actor muy habitual en el cine de Reinl, Karin Dor, también en varias pelis del director y que me causo una grata impresión en Los monstruos del terror (Tulio Demicheli, 1970) y el incomparable y conocidisimo Christopher Lee.

El ambiente y la historia nos recuerdan a muchas de las películas que se hicieron dentro del horror gótico italiano y a las de la productora británica Hammer Films. La película también debe mucho a las que Roger Corman dirigió basándose en relatos de Edgar Allan Poe, no obstante El tormento de las 13 doncellas es una adaptación libre del relato El pozo y el péndulo del escritor nacido en Boston. Condes sádicos, criados extravagantes, bosques lugubres, encapuchados y personajes en peligro se mezclan en un castillo lleno de suciedad, serpientes, arañas y maquinaria de torturas. Hay que destacar los decorados usados durante toda la película, no solo en ese castillo sino en el camino que desde el pueblo lleva hasta este, un paisaje de autentico horror.

Destacar las escenas del péndulo y de la chica en peligro dentro del foso de las serpientes y un final bastante digno aunque algo predecible para los que ya hemos visto muchas historias de este estilo. En resumen, estamos ante una agradable película que ronda los ochenta minutos de metraje y con la que disfrutaran enormemente cada vez que la vean.

(1) Thrillers alemanes basados en relatos de Edgar Wallace con tramas policiales y/o asesinatos, considerados por muchos como el género del que nacería luego el giallo.

martes, 10 de diciembre de 2013

LA HIENA (EL EXTRAÑO CASO DE WILLIAM SULLIVAN)


TITULO ORIGINAL: La hiena (El extraño caso de William Sullivan)
TITULO EN ESPAÑA: La hiena (El extraño caso de William Sullivan)
IMDB: Pinchar aquí
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: José Luis Madrid
REPARTO: Wal Davis, Beni Deus, Eduardo Fajardo, Luis Induni, Norma Kerr, Ramón Lillo, Ada Tauler

SINOPSIS: Cuando Sullivan se fugó de la prisión psiquiátrica, ya había cometido cinco asesinatos y, en su mente sólo bullía una obsesión: matar a su antigua novia, porque ésta le había abandonado. Para evitarlo, la policía de Nueva York desplegó todos sus efectivos a fin de capturar a aquella fiera hambrienta de venganza.

COMENTARIO: Hace como año y medio y en mi antiguo blog, dentro de la reseña de El vampiro de la autopista, hacia mención a la curiosa historia de Wal Davis, alemán llamado en realidad Waldemar Wohlfahrt. No esta mal recordar la historia de este hombre, con 25 años fue detenido en Benidorm, acusado de ser el autor de la muerte de tres muchachas en los alrededores de Munich, estando detenido ocurrió otro asesinato en su país lo que le libero de las sospechas que sobre el se cernían.

Muy popular en las noches de Benidorm debido a que era bien parecido, vestía bien y conducía un Mercedes descapotable rojo, se hizo aun mas popular con este hecho, lo cual le llevo a declarar que buscaba suerte en el cine. La mencionada El vampiro de la autopista fue su debut cinematográfico, en la película se contaba precisamente la historia por la que había sido acusado y detenido. Wal Davis aparecería en una quincena de títulos, destacando en varios títulos dirigidos por Jesús Franco como Maciste contre la reine des Amazones (1974) y Mujeres en el campo de concentración del amor (1977). Vacaciones sangrientas (1974), película reseñada en este blog hace solo unos días esta también protagonizada por el alemán.

En La hiena y de nuevo bajo las ordenes de José Luis Madrid, responsable de su debut, vuelve a ser el protagonista principal, interpretando a William Sullivan, estamos ante el típico psycho-killer con serios problemas mentales, cuando era pequeño Sullivan fue abandonado por su madre, su padre se dio a la bebida y el chico tenia que salir por las noches a robar en las casas cercanas, escondiéndose y engañando como si fuera una hiena, con el tiempo se convierte en un autentico lunático, y es que en noches de luna llena nuestro personaje siente el influjo del satélite, provocandole unas ganas de matar que no puede dominar y viéndose cuando se mira al espejo con aspecto de hiena. El abandono de su mejor amiga hace que su estado empeore.

Pese a que estamos ante una historia bastante simplona, con una historia de amor de fondo entre Sullivan y la mujer a la que quiere asesinar, la película tiene muy buenos momentos acompañados de otros algo psicotronicos, sobre todo en esas escenas en las que mediante flashbacks asistimos a la niñez de nuestro protagonista. Estamos ante una de las rarezas de nuestro cine y que hasta hace poco creiamos perdida, no es el unico caso en la filmografia de José Luis Madrid, ¿apareceran otras de sus películas "perdidas"? Ya lo veremos.

viernes, 6 de diciembre de 2013

VACACIONES SANGRIENTAS


TITULO ORIGINAL: Vacaciones sangrientas
TITULO EN ESPAÑA: Vacaciones sangrientas
IMDB: Pinchar aquí
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Juan Jaime Bernos
REPARTO: Wal Davis, Ada Tauler, Roberto Camardiel, Luis Barboo, Frank Braña, Ágata Lys, Roberto Robledo

SINOPSIS: Richard, agente del F.B.I., llega a una isla del Caribe para investigar porque su compañero Jim murió en extrañas circunstancias.

COMENTARIO: No me extraña en absoluto que esta sea la única película dirigida por Juan Jaime Bernos, del que aparte solo consta en IMDB el haber sido segundo asistente del director en tres películas, a saber: Soltera y madre en la vida (Javier Aguirre, 1969), Las petroleras (Christian-Jaque, 1971) y Jill (Enrique Guevara, 1978).

Y digo que no me extraña, porque la película, aunque sea una de las rarezas cinematográficas que fueron editadas en vídeo en este país, es bastante pésima en lineas generales. Estamos ante la historia de un agente del F.B.I. que acude a una isla para investigar los motivos que llevaron a que un compañero resultara muerto. Wal Davis interpreta al típico guaperas, y en la cinta se agradece la aparición de dos bellezas como Ada Tauler y Ágata Lys, que se pasea en bikini transparente. Por lo demás tenemos a los típicos personajes humoristicos en las personas del comisario del lugar y su ayudante, que se queda dormido cada vez que se sienta.

Aunque se nos quiera dar a entender que estamos en una isla del Caribe, los exteriores fueron rodados en Puerto de Mazarron (Murcia). Mediante algún flashback iremos asistiendo a lo que le paso al compañero del protagonista, para llegar a un final tan malo como el resto de la película, donde descubrimos una banda criminal involucrada en el asunto investigado. Se agradece que solo dure 75 minutos.

Frases publicitarias:
- El FBI contra la mas perfecta organización internacional del crimen.
- Peligros, aventuras... pero al final le esperaba Carol.
- El Comisario no quería saber nada, la rubia explosiva quería saberlo todo, ¿Que hacia Richard?.
- La ternura, Carol, contra la agresividad, Sharon, ¿Quien podría mas?.
- El FBI perdió uno de sus mejores hombres, pero aun le quedaba otro.

viernes, 29 de noviembre de 2013

LAS 1001 ERÓTICAS NOCHES DE ALI MAMUN


TITULO ORIGINAL: Finalmente... la mille e una notte
TITULO EN ESPAÑA: Las 1001 eróticas noches de Ali Mamun
IMDB: Pinchar aquí
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Antonio Margheriti
REPARTO: Barbara Bouchet, Femi Benussi, Barbara Marzano, Esmeralda Barros, Pupo de Luca, Gastone Pescucci, Alberto Atenari, Ignazio Leone, Barbara Betti

SINOPSIS: El príncipe Ali Mamun poderoso en la tierra y famoso por su virilidad, recibe de un vasallo el obsequio de una hermosísima esclava llamada Zumurrud, consternado acaso por tamaña belleza, no logra consumar las nupcias, sumiéndose en una gran depresión, por lo que tienen que intervenir los cortesanos, adoptando una desacostumbrada terapia, dar impulso a la masculinidad del príncipe por medio de cuentos excitantes y entretenidos.

COMENTARIO: La comedia no fue un género donde se moviera demasiado el cineasta Antonio Margheriti, aunque aun me faltan por localizar algunos títulos del director que no se si se encuentran dentro del género, pero a día de hoy solo vi Whisky y fantasmas, un western mezclado con comedia y esta que hoy os traigo, una comedia con tintes eróticos ambientada en la época de "Las mil y una noches".

Estamos ante un largometraje con una historia central y varios episodios o historietas alrededor de ella, nos tenemos que ir hasta 1962 para descubrir el inicio de este método, el antecedente lo encontramos en Bocaccio´70, película dirigida por Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica, desde el éxito de este film son múltiples los ejemplos que se subieron al carro. En el caso que nos ocupa nos trasladamos a Arabia, donde un sultán consigue una nueva chica para su harem, en su primera noche de amor no conseguirá mantener relaciones sexuales con la muchacha.

Para "animarlo", sus ayudantes tendrán la idea de que diversas personas le cuenten al sultán una serie de historietas eróticas, así asistiremos a tres historias, la primera historia nos cuenta como un muchacho admite haber mantenido relaciones sexuales con todas las chicas del pueblo, y es capaz de reconocerlas en la oscuridad por la forma de amar, hará una apuesta con el jeque de turno y este le hará una trampa mandando a su propia mujer a acostarse con el.

La segunda historia que es para quien les escribe la mas simpática, esta protagonizada por Barbara Bouchet, que también hace el papel de la nueva amante del sultán en la historia principal, nos cuenta como un descendiente de Aladino encuentra la lampara de la que surge el genio, este para conseguir que el muchacho pueda mantener relaciones con su amada sin que se entere el marido de esta, le concede el don de la invisibilidad y le da una alfombra mágica con la que ella podrá salir volando en las madrugadas, mientras su esposo duerme. Evidentemente todo acabara en un lio tremendo.

Y la tercera historia nos enseña las andanzas de una princesa empeñeda en encontrar un chico que le haga el amor trece veces cada noche desde la medianoche hasta el amanecer, un muchacho se presentara a la prueba con la única petición de poder bajar entre acto y acto amoroso a comerse una fruta de los arboles que hay alrededor del castillo. En resumen, estamos ante una simpática comedia con tintes eróticos, la edición española de vídeo viene a durar ochenta minutos y la versión editada en Italia tiene una duración de noventa, así que probablemente sea esta mas "jugosa".

sábado, 23 de noviembre de 2013

EL TIGRE DEL KYBER


TITULO ORIGINAL: La furia dei Khyber
TITULO EN ESPAÑA: El tigre del Kyber
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: José Luis Merino
REPARTO: Peter Lee Lawrence, Sergio Ciani, Carlos Quiney, Beatriz Savón, Antonio Mayans, Luis Barboo

SINOPSIS: El alto mando inglés envía al capitán Miller, y al teniente Cullen como avanzadilla para sofocar un brote de rebelión.

COMENTARIO: Co-producción entre Italia y España dirigida por José Luis Merino, nacido en Madrid y otro de esos artesanos que inundo nuestras pantallas con títulos encantadores durante la década de los 70, y por supuesto el mundo del vídeo domestico, director y guionista de una treintena de títulos que van desde unos comienzos dentro del cine musical folclórico hasta el eurowestern con La muerte busca un hombre (1970) o el terror en cintas míticas como Ivanna (1970) o La orgía de los muertos (1973) y tocando en muchas ocasiones el cine de aventuras, en este género se prodigo bastante e incluso rodó películas con personajes de sobra conocidos como son Tarzan y El Zorro.

En esta película tenemos de protagonista a uno de los habituales del cine que mas nos gusta, Peter Lee Lawrence se prodigo sobre todo en el eurowestern, protagonizando un buen numero de largometrajes dentro de este género: La furia de Johnny Kid (1967), Winchester, uno entre mil (1968), El sabor del odio (1968), Garringo (1969), Manos torpes (1970) o la propia La muerte busca un hombre (1970) bajo las ordenes de José Luis Merino son buenos ejemplos.

La trama de la película nos traslada a una India que se haya bajo la dominación inglesa, los regimientos se ven hostigados por los indígenas rebeldes que tienen como cabecilla a un tal Tantiah. El alto mando inglés concierta un plan de ataque para acabar con el cabecilla, organizando un grupo al mando del mayor Castelreigh, con el van el capitán Miller y el teniente Cullen. A través de la selva acudirán a tratar de cumplir su misión.

Llegara un momento en el que el grupo no podrá continuar a caballo, continuando su misión a pie encontraran a una pastora que tomaran como rehén, los desencuentros entre Castelreigh y Cullen serán cada vez mas evidentes ya que cada uno emplea unos métodos distintos, mientras el primero trata muy mal a los indígenas, el segundo es mas humano y esta en contra de los métodos habituales usados por sus compañeros. Finalmente se producirá el encuentro entre los ingleses y los indios, con una batalla final entre las montañas bastante potente.

Estamos pues ante una bonita película de aventuras con una confrontación bélica de fondo, recordando a las típicas películas de hazañas bélicas que se rodaron en Italia o España durante aquellos años, película llena de buenos momentos y que resulta un producto entretenido e ideal para ver en cualquier momento. Otro de los buenos ejemplos que nos dejo José Luis Merino para disfrutar de su cine.

domingo, 17 de noviembre de 2013

SEXO NEGRO

  

TITULO ORIGINAL: Sesso nero
TITULO EN ESPAÑA: Sexo negro
IMDB: Pinchar aquí
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: Joe D´amato
REPARTO: Mark Shanon, Annj Goren, George Eastman, Fernando Arcangeli, Lucia Ramirez, Sandy Samuel

SINOPSIS: A Mark le es detectado un terrible problema en la prostata, su médico le confirma que la operación es inevitable, si no se opera y pierde sus atributos masculinos morirá, pero Mark le pide a su médico un par de semanas, quiere viajar por ultima vez al Caribe y rememorar los años en los que fue feliz junto a la bellisima Maira...

COMENTARIO: Joe D´amato no necesita ninguna presentación, cualquiera que se adentre minimamente en el cine italiano, sea cual sea el género, lo conoce, y es que el director, llamado en realidad Aristide Massaccesi, se adentro en todo tipo de géneros: terror, giallo, aventuras, comedia... pero sin duda fue el cine erótico el que le dio mayor popularidad, y probablemente con el que mas dinero gano, a lo largo de su carrera abundan los títulos con el erotismo mezclado en ocasiones con otros géneros, desde principios de los 90 hasta su fallecimiento en 1999 el Romano se mete de lleno en la industria del cine para adultos, rodando un buen numero de películas dentro de este cine, normalmente lanzadas directamente al mercado del vídeo domestico.

Según leo en la red el film fue rodado en 1978 pero no fue estrenado en Italia hasta 1980. Estaríamos ante un titulo con algo muy especial, y es que se trataría de la primera película calificada X en Italia, siendo de un director de aquel país, además de ser parte de una serie de films que el italiano rodaría en Santo Domingo, en el llamado "periodo exótico-erótico" del director. Sabido es, según el propio D´amato, que este aprovechaba al máximo el dinero y las localizaciones, así cuando iba a rodar una película de cine convencional aprovechaba los decorados y/o parajes naturales para rodar también una serie de películas dentro del cine X, también era habitual que alguna escena saliera en mas de una película. Imaginación al poder!!!

Con guión de George Eastman, que tan solo aparece en un par de escenas, la película esta protagonizada por Mark Shannon y Annj Goren, el primero fue un habitual en esta época en las películas de D´amato y sale en unas cuantas de esa serie exótica, así le podemos ver en Las noches eróticas de los muertos vivientes, Orgasmo negro u Holocausto porno, rodadas casi a la limón de esta Sexo negro, a Annj Goren la podemos ver también compartiendo reparto en alguna de estas pelis con Shannon o en la llamativa Eva-man, la maquina del amor (Antonio D´Agostino, 1980).

Y bueno, la película no es que tenga un gran guión, la cosa va rápido y nuestro protagonista tras serle detectado un problema en la prostata viaja a Santo Domingo, intentara recordar su pasado con una joven llamada Maira que falleció años atrás, el problema vendrá cuando Mark empiece a ver a Maira allá por donde va y alguien le diga que con el vudu es posible que los muertos regresen a la vida, con un toque dramático iremos asistiendo a distintos encuentros sexuales de nuestro protagonista con distintas lugareñas hasta llegar a un final bastante dramático. La banda sonora, a cargo de Nino Fidenco, es una maravilla.

jueves, 14 de noviembre de 2013

LOS RITOS SEXUALES DEL DIABLO


TITULO ORIGINAL: Los ritos sexuales del diablo
TITULO EN ESPAÑA: Los ritos sexuales del diablo
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: José Ramón Larraz
REPARTO: Helga Liné, Vanessa Hidalgo, Jeffrey Healey, Christopher Bright, Tito Valverde, John McGrat, Betty Webster, Julia Caballero, Carmen Carrión

SINOPSIS: Cuando a Carol le informan de la inesperada muerte de su hermano, viaja hasta Londres con su novio para cerrar los últimos detalles burocráticos que conlleva el fallecimiento. Su cuñada les recibe en su casa para que pasen cómodamente los días que estén en la capital del Reino Unido...

COMENTARIO: José Ramón Larraz ya tenia un buen recorrido en esto del cine cuando en 1982 rueda esta película. Desde sus comienzos en Inglaterra hasta esta ya había dirigido bastantes largometrajes, casi siempre englobados o bien dentro del terror, o bien del cine erótico, para Los ritos sexuales del diablo vuelve a Inglaterra y en Londres rueda exteriores e interiores de esta película, que mezcla los dos géneros. La frase que adornaba el cartel español de la película me parece muy elocuente: "Sexo, depravación y aberraciones, en una película que parece hecha por el diablo"

Por un lado tenemos terror, con una especie de bruja protagonizada por una Helga Liné ya madura pero igualmente bella, y una serie de socios de esta que forman una secta dedicada al culto a Satanás. Y tenemos mucho erotismo, la película fue clasificada S y contiene una serie de escenas de alto voltaje que hacen su visionado mas agradable, sin duda la escena mas recordada es la del macho cabrio y la joven, alguien que la vio en su estreno me comento que la película monto cierto revuelo por esto y que incluso hubo quien fue a ver la peli por ver las andanzas del cabrito, la verdad es que ni de lejos es lo mejor de la peli pero al salirse de lo normal, que uno podía ver en aquella época, no me extraña dicho revuelo. Sin duda me quedo con el resto de escenas eróticas, así como algunas que dan mal rollo, como la de la espada.

Larraz consigue crear un ambiente malsano, con una fotografía oscura y casi siempre en interiores, las actuaciones ayudan lo suyo, evidentemente el buen hacer de Helga Liné es lo mejor en este aspecto, pero ni los personajes secundarios están de mas, hay tenemos a un jovencito Tito Valverde con cara de no haber roto un plato y no saber muy bien donde se ha metido, o a una lujuriosa y madura Carmen Carrión que aportan su grano de arena a una trama algo simplona y ya vista, pero bien realizada.

La película tuvo como título de rodaje Las misas negras del diablo, y pese a que ha sido editada, tanto en vídeo como en DVD, mas allá de nuestras fronteras, con el título de Black candles, la supuesta edición de vídeo en nuestro país sigue siendo invisible, alguien juro alguna vez haberla visto en un sex-shop, pero de momento la única forma de verla en castellano es a través del 35mm, sin duda el estupendo doblaje en nuestro idioma ayuda lo suyo para disfrutar aun mas de la película.

lunes, 11 de noviembre de 2013

2019, TRAS LA CAIDA DE NUEVA YORK

 

TITULO ORIGINAL: 2019 - Dopo la caduta di New York
TITULO EN ESPAÑA: 2019, tras la caída de Nueva York
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1983
DIRECTOR: Sergio Martino
REPARTO: Michael Sopkiw, Valentine Monnier, Anna Kanakis, Romano Puppo, Paolo Maria Scalondro, Louis Ecclesia, Edmund Purdom, George Eastman

SINOPSIS: Después de una guerra nuclear, la sociedad se ha dividido en dos grupos,los malvados Euraks y la federacion rebelde. Un un hombre llamado Parsifal es llamado por los rebeldes, para adentrarse en Nueva York, controlada por los Euraks y salvar a la única mujer fertil que queda en la tierra.

COMENTARIO: Para quien les escribe, y para los muchos fans del cine que aparece por estas paginas, Sergio Martino ocupa sin lugar a dudas un lugar privilegiado en nuestro "top" particular. Fue uno de los que mejores supieron adentrarse en el giallo, estando para mi a la altura de Mario Bava o Sergio Martino, realizo notables incursiones en el poliziesco o en el eurowestern, grandisimas y divertidisimas comedias picantes, películas que mezclaban la ciencia ficción con las aventuras, y hasta se atrevió con La montaña del Dios caníbal, una de las mas conocidas películas protagonizada por Ursula Andress y unos caníbales de por medio.

Lo que mas llama la atención de este director, es que hasta sus pelis mas cutres y de bajo presupuesto son entretenidas, no aburren y tienen un buen numero de detalles que nos hacen disfrutar. Como bien sabemos, los italianos fueron en esta época los que mejor supieron explotar los éxitos cinematográficos llegados desde la Meca del cine, títulos que tuvieron un gran éxito en Hollywood, y conocidos a nivel mundial, fueron copiados y homenajeados por nuestros vecinos hasta la extenuacion, así los Rambo, Tiburón, La semilla del diablo o Piraña tuvieron sus copias italianas, unos con mayor fortuna que otras, pero al menos a mi, todas me resultan amenas.

En el caso que nos ocupa, estamos ante una copia descarada de 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter, realizada un par de años que esta, aderezada con toques de Mad Max, conocida cinta de 1979 protagonizada por Mel Gibson. Asistimos a una mezcla de tipos forzudos, peleas, coches tipo tanque, punkis, tíos que comen ratas, androides, enanos, malos supercutres... y escenas imposibles, como la de un tío lanzando una espada y cortando la cabeza de cinco o seis malos a la vez!!! En tal mezcla de elementos hay que destacar a George Eastman, que hace de una especie de medio hombre medio simio, a Edmund Purdom y al protagonista Michael Sopkiw, un guaperas que gana todas las peleas y por el que las nenas se pelean, con poco mas que dar que el físico es normal que solo actuara en cuatro películas a principios de los 80.

Poco mas que añadir a esta reseña, película de las que hay que ver para creer, y solo aconsejable para quien se atreva con todo tipo de cine sin esperar mas que puro y delirante entretenimiento, aconsejable acompañar de un buen cubo de palomitas y unas cuantas cervezas.

lunes, 4 de noviembre de 2013

OPERACIÓN LADY CHAPLIN


TITULO ORIGINAL: Missione speciale Lady Chaplin
TITULO EN ESPAÑA: Operación Lady Chaplin
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTORES: Alberto de Martino, Sergio Grieco
REPARTO: Ken Clark, Daniela Bianchi, Helga Liné, Jacques Bergerac, Mabel Karr, Alfredo Mayo, Philippe Hersent, Ida Galli

SINOPSIS: El Servicio Secreto Americano busca el medio de recuperar 16 cohetes Polaris que se encuentran en el fondo del mar, dentro del submarino Trasher hundido recientemente. Con este fin, el agente Dick Malloy, de la CIA, se pone en contacto con un riquísimo personaje llamado Zoltan Kobre, amante de los escorpiones africanos y en extrañas relaciones con una rubia bellísima a quien llaman Lady Chaplin.

COMENTARIO: Nos encontramos ante la tercera aventura del agente secreto 077 Dick Maloy, al que dio vida en las tres ocasiones el actor Ken Clark. Las dos primeras fueron dirigidas por Sergio Grieco: La muerte espera en Atenas y Paris-Estambul, sin regreso, ambas de 1965. Se trata de una co-producción entre Italia, España y Francia, contando en el reparto con nativos de todos los países y desarrollándose la historia además en diversos lugares de los mismos.

En los títulos de crédito consta Alberto de Martino como director y en el IMDB consta además el mismo Sergio Grieco, sobran las palabras para los dos, directores de sobra conocidos para los que amamos este cine, con títulos muy potentes en el cinema-bis europeo. No se la cuota de participacion que tendría cada uno de ellos en este producto, pero lo que si puedo afirmar es que es la mas potente de esta especie de trilogía.

En esta ocasión la historia se centra en la desaparición de unos cohetes, en un principio se supone que estos aun están en el fondo del mar, en un submarino hundido, nuestro agente secreto tendrá que averiguar como extraerlos, encontrándose en su camino con un personaje algo oscuro y su ayudante, la Lady Chaplin a la que se refiere el titulo, maravillosa en el papel Daniela Bianchi. Persecuciones, peleas y peligros se van sucediendo conforme transcurre la historia, para llegar a un final potente. Destacar también la banda sonora, a cargo del infalible Bruno Nicolai, con un tema central que cuenta con la voz de Bobby Solo, cantante italiano de los 60.

domingo, 27 de octubre de 2013

DOCTORA EN SEXO


TITULO ORIGINAL: Sesso in testa
TITULO EN ESPAÑA: Doctora en sexo
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTORES: Sergio Ammirata, Fernando di Leo
REPARTO: Pilar Velázquez, Didi Perego, Mario Carotenuto, Toni Ucci, Tino Scotti, Ugo Fangareggi, Lino Banfi

SINOPSIS: En un tribunal universitario, una preciosa estudiante presenta su tesis para su aprobación. En el tribunal destacan tres de sus miembros: el presidente decano, un cura y una espigada señorona, como representantes de los prejuicios sociales. La chica va presentando su tesis sobre la prostitución y que para realizarla ha asumido ella misma el papel de promiscua, asegurando haber hecho el amor con más de 150 hombres, ante el estupor general del jurado.

COMENTARIO: Sergio Ammirata fue un actor italiano que intervino en un buen numero de títulos dentro de nuestro cine favorito, sobre todo desde principios de los 60 a finales de los 70 actuó en varios de los largometrajes de Fernando di Leo, y como director consta solo esta Doctora en sexo en su haber, me permito dudar de que la dirigiera el. Diversas fuentes dan como director a Fernando di Leo, que al parecer no quiso firmar haber dirigido el film. Diversas secuencias tienen un aire a las películas de Fernando, quizás Ammirata estuvo como ayudante, quizás la dirigieron juntos, pero en fin, al final la película la firma en los creditos Ammirata...

La protagonista absoluta de la cinta es Pilar Velázquez, actriz nacida en Madrid y que desarrolla la mayor parte de su carrera cinematográfica entre 1966 y 1977, para pasar luego al mundo de la televisión y salir en varias series, aparte de sus trabajos en el teatro. En el cine la pudimos ver en varios títulos de culto, tanto en España como en Italia, como Tierra de gigantes (Ferdinando Baldi, 1969), Manos torpes (Rafael Romero Marchent, 1970), Joven de buena familia sospechosa de asesinato (Alfonso Brescia, 1972) y/o Mal de ojo (Mario Siciliano, 1975).

Pilar interpreta a Diana Tornetti, una joven que para licenciarse ha optado por hacer un estudio de la prostitución. Ira contando al tribunal sus experiencias en las distintas modalidades de la profesión mas antigua del mundo, prostitución en la calle, en hoteles, en domicilio propio... así como las vivencias con los clientes, casados, locos, salidos, tímidos... en estas secuencias, algunas mas divertidas que otras pero que cuentan con nuestra Pilar desnuda una y otra vez, en estas escenas nos iremos encontrando con actores de sobra conocidos de la comedia picante italiana, sin olvidarnos de que el papel de presidente del tribunal escolar esta a cargo del gran Lino Banfi, en uno de sus papeles de hombre salido sexualmente.

La película esta llena de escenas eróticas y desnudos, algunas de ellas eliminadas en la edición en dvd que salio en Italia y que si salen en el super8 encontrado por Miskatonik Vídeos, desconozco si estas escenas salían cuando la película fue emitida por Tele 5 a finales de 1991.

lunes, 21 de octubre de 2013

RETRATO EN NEGRO DE LA BURGUESÍA


TITULO ORIGINAL: Ritratto di borghesia in nero
TITULO EN ESPAÑA: Retrato en negro de la burguesía
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: Tonino Cervi
REPARTO: Ornella Muti, Senta Berger, Capucine, Paolo Bonacelli, Maria Monti, Eros Pagni, Giancarlo Sbragia, Stefano Patrizi, Christian Borromeo

SINOPSIS: Un hijo complaciente consiente que su madre se convierta en la amante de su mejor amigo. El muchacho vive instantes de gran pasión con esta mujer ávida de amor. Sin embargo, conoce a una jovencita, hija de una adinerada e influyente familia veneciana, de la cual se enamora.

COMENTARIO: Es increíble el numero de títulos de culto que se desarrollan en la misteriosa Venecia, entre sus canales, callejuelas y grandes casas hemos disfrutado de películas como Amenaza en la sombra (Nicolas Roeg, 1973), Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971), Anónimo veneciano (Enrico Maria Salerno, 1970), Alma perdida (Dino Risi, 1977) y/o La víctima designada (Maurizio Lucidi, 1971), por poner algunos ejemplos. Retrato en negro de la burguesía se desarrolla también en esa ciudad, en la década de los años 30, y esta basada en el relato La profesora de piano del escritor francés Roger Peyrefitte.

El titulo es de lo mas acertado, ya que lo que se nos muestra en esta historia es eso, por un lado tenemos la vida de un par de familias burguesas y por el otro lado, algo negro y turbio, y es que el desenlace de esta historia no podía ser mas oscuro. Las dos familias representan a la burguesía pero de distinto modo, la familia Richter, formada solo por una mujer en la treintena y su hijo, son ricos venidos a menos, la señora Richter debe dedicarse a trabajar dando clases de piano para poder subsistir y el hijo estudia música, ya no tienen criados como en el pasado y sus posesiones se limitan a la vieja casa familiar. En el lado opuesto tenemos a la familia Mazzarini, ricos, con criados y un par de hijos, chico y chica, esta ultima recibe clases de piano de la señora Richter, este hecho es lo que hace que ambas familias estén unidas al principio.

Pero habrá un joven llamado Morandi que aparecerá en la vida de los Richter, llegado a la ciudad con una beca para estudiar música, hará enseguida amistad con Renato Richner, que le presentara a su madre. Morandi y la señora Richter iniciaran una relación amorosa, consentida por el hijo de ella, sin embargo el problema vendrá cuando Morandi conozca a la guapa hija de los Mazzarini. La señora Richter hará todo lo que este en su mano para evitar ese amor juvenil.

Veremos un asesinato, cartas anonimas, una escena lesbica, y al final comprobaremos una vez mas, como el que tiene poder suele ganar y salirse con la suya. En resumen, estamos ante un melodrama muy bien realizado, con relaciones que se entrelazan a la perfección y en un marco incomparable como es la ciudad de Venecia. Tenemos un notable reparto entre los que destacan la preciosa Ornella Muti con unas escenas que suben la tensión, amen de Senta Berger y el joven Christian Borromeo, al que siempre recordamos por su trabajo en Estigma (José Ramón Larraz, 1980). La banda sonora es una delicia a cargo de Fabio Frizzi, Franco Bixio y Vince Tempera.

jueves, 17 de octubre de 2013

EL ÚLTIMO VIAJE


TITULO ORIGINAL: El último viaje
TITULO EN ESPAÑA: El último viaje
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: José Antonio de la Loma
REPARTO: Julián Mateos, Simón Andreu, Pauline Challenor, Drina Pavlovic, David Carpenter, Eduardo Fajardo, Agata Lys, Frank Braña, Alicia Agut, José María Blanco

SINOPSIS: El comisario Mendoza debe unir fuerzas con la benemérita guardia civil, para detener las actividades de una red de traficantes de droga con contactos internacionales que se proponen actuar en España.

COMENTARIO: José Antonio de la Loma (Barcelona 1924-2004) es siempre recordado por sus grandes incursiones en el llamado cine kinki, no obstante desde finales de los 70 y hasta mediados los 80 dirige títulos como Perros callejeros o Los últimos golpes de El Torete, pero antes de tocar con acierto este género, donde los protagonistas eran jóvenes pandilleros con problemas de drogadicción dedicados al robo y la mala vida, tiene una época con muy buenas películas en diversos géneros. ¿Por qué seguir matando? (1965), Misión en Ginebra (1967), El magnifico Tony Carrera (1968) o Timanfaya (1972) son buenos ejemplos de ello.

En El último viaje también tenemos a jóvenes como protagonistas importantes en la trama, una organización dedicada al trafico de drogas usa a adolescentes para sus propósitos, estas se encuentran un poco descuidadas por sus padres, que creen que son aun niñas sin problemas, son iniciadas en la promiscuidad sexual y mas tarde en el consumo de drogas. Un comisario de policía se introducirá en la organización tratando de detener a los traficantes.

Durante la trama veremos algún atraco y una persecución propia del mejor poliziesco italiano, habrá una violación, embarazo no deseado, drama y todo el tema de la drogadicción de fondo. Estamos ante una buena historia, basada en hechos reales según nos dicen al principio, llevada a buen puerto por un reparto de lo más notable, nos encontramos con un buen numero de habituales del cinema bis, Julián Mateos, Simón Andreu, Eduardo Fajardo, Frank Braña... y encima la banda sonora corre a cargo de Stelvio Cipriani, ¿que mas se puede pedir?

viernes, 11 de octubre de 2013

GIOVANNA, LA INCORRUPTIBLE


TITULO ORIGINAL: La poliziotta
TITULO EN ESPAÑA: Giovanna, la incorruptible
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Steno
REPARTO: Mariangela Melato, Orazio Orlando, Mario Carotenuto, Armando Brancia, Renato Scarpa, Gianfranco Barra, Umberto Smaila, Alvaro Vitali

SINOPSIS: Cuenta la historia de Gianna, que se describe como una mujer atractiva y muy buena en su profesión, explotada en una posición de inferioridad, vista por los hombres como un objeto. Ahora cansada de esta situación, decide trasladarse a Milán para convertirse en policía. Se gradúa con honores y después de cambiar su nombre por Giovanna, en recuerdo de la Doncella de Orleans, inmediatamente entra en servicio, orgullosa de su trabajo, pero a medida que continúa su trabajo descubre cómo funciona este mundo: maraña de mentiras, fraude, nepotismo y "clientelismo" entre las empresas privadas y estatales. Su fuerza de voluntad y su sentido del deber le llevan a atraer la atención de los medios.

COMENTARIO: Steno es el seudónimo de Stefano Vanzina, nacido y fallecido en Roma (1915-1988), cuenta con un total de ochenta películas dirigidas y como guionista tiene mas de un centenar de títulos. Buena parte de ellos están dentro de la comedia, siendo recordados especialmente sus trabajos con Totó y Bud Spencer.

Pero a principios de los 70, el director tiene una especie de época mas seria, y en 1972 dirige La policía agradece, uno de los mejores poliziescos de la época. En 1973 y con Spencer de protagonista rueda una de las películas mas alejadas de la comedia de este gran actor, El súper poli. Y ya en el 74 la que nos ocupa, se trata de una película a medio camino entre estas dos nombradas y la comedia loca y sexy que tantas alegrías nos daría, no obstante tenemos a un buen numero de actores en el reparto habituales en ese terreno, incluido Alvaro Vitali, en un papel muy pequeño. El papel principal es para Mariangela Melato, nacida en Milán y que cuenta con un amplio historial en el cine.

La cinta trata el tema de la discriminación de la mujer, la protagonista cansada de ser la chica a la que todos tocan el culo, y de tener un sueldo misero siendo mas inteligente que su jefe, decide huir, irse a otra ciudad y empezar una nueva vida, pero en la estación comprueba que hay una convocatoria para trabajar en la policía, no lo duda y se alista. Una vez que consigue entrar en el cuerpo, no dudara en hacer su trabajo con la máxima eficacia, en multar a la familia del alcalde, o en indagar en los métodos poco lícitos de un matadero.

Un juez, que se enamora de ella, no dudara en ayudarla, pero como suele suceder cuando el ciudadano común intenta poner orden, se topara con problemas y obstáculos en su camino. Al final, veremos si consigue lo que se propone o no. La película me ha parecido muy simpática, bien equilibrada y mezclando, como ya he dicho, la seriedad con el humor justo para no caer en el ridículo, resultando una cinta entretenida.

jueves, 3 de octubre de 2013

DJANGO DESAFIA A SARTANA


TITULO ORIGINAL: Django sfida Sartana
TITULO EN ESPAÑA: Django desafía a Sartana
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Pasquale Squitieri
REPARTO: George Ardisson, Tony Kendall, José Torres, Bernard Farber, Adler Gray, Salvatore Billa, Fulvio Mingozzi, Augusto Pescarini

SINOPSIS: Django llega a la ciudad y descubre que su hermano Steve, acusado de robar un banco, ha sido linchado. Creyendo que el verdadero culpable es Sartana, lo reta a duelo. Justo a tiempo se descubre que el autor del delito es una importante figura local, y Django y Sartana unen sus fuerzas para castigarlo.

COMENTARIO: En 1966 y de la mano de Sergio Corbucci nace Django, película con ese nombre y personaje interpretado por Franco Nero que seria encarnado por distintos actores a lo largo de veinte largometrajes. Y el mismo año Gianni Garko se mete en la piel de Sartana en la película Baño de sangre al salir el sol, dirigida esta por Alberto Cardone, de este personaje salieron luego dieciocho films entre secuelas, falsas copias y sucedáneos. En muchas de las películas que siguieron la estela del éxito de las originales podemos ver el nombre de los personajes en el titulo original, en otras no salen en el titulo pero si salen personajes en la película usando esos nombres y en otros casos simplemente se añadió alguno de los nombres en alguna de las ediciones en vídeo de otros países sin que ni siquiera apareciera luego en el film un personaje llamado Django o Sartana.

En el caso que nos ocupa el titulo original fue traducido literalmente en España. Dirige Pasquale Squitieri, nacido en Napoles cuenta con un total de veinticinco títulos entre los que destacan sus trabajos dentro del cine poliziesco o donde la mafia es protagonista, pero como muchos de sus colegas empezo en el eurowestern, siendo esta su segunda película. En el papel de Django tenemos a Tony Kendall y en el de Sartana a George Ardisson, ambos actores nacidos en Italia y con un amplio historial en esto del cine.

Sin ser una obra maestra, estamos ante una película correcta, llena de buenos momentos como el linchamiento al hermano de Django o la brutal pelea protagonizada por los dos personajes principales, la escena del intento de violación a la muchacha y toda la parte final con la aparición del malo de turno son también destacables. En general, la trama sin ser nada del otro mundo, nos hace meternos con entusiasmo en la película, y la banda sonora me ha gustado mucho, con un tema vocal al principio y final del film bastante estimable, a cargo de Piero Umiliani.

En resumen, uno de los ejemplos que bebieron del éxito de las películas de Corbucci y Cardone y que se pueden salvar de la quema. Entretenida y agradable.

sábado, 28 de septiembre de 2013

STRIKE COMMANDO


TITULO ORIGINAL: Strike Commando
TITULO EN ESPAÑA: Strike Commando
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1987
DIRECTOR: Bruno Mattei
REPARTO: Reb Brown, Christopher Connelly, Louise Kamsteeg, Luciano Pigozzi, Alex Vitale, Karen Lopez, Philip Gordon

SINOPSIS: Un comando del ejército americano lleva a cabo una misión suicida en Vietnam del Norte en la que supuestamente todos fallecen. Sin embargo, el sargento Michael Ransom, “el americano”, logra salir con vida y es rescatado río abajo por habitantes de la zona, los cuales requieren su ayuda para acabar con los soviéticos que intentan masacrarles.

COMENTARIO: Cuando uno va descubriendo las distintas filmografias de los directores italianos, se va dando cuenta como hay muchos casos en los que estos después de haber realizado películas estimables, o incluso autenticas obras maestras, van cayendo en un cine de bajo presupuesto, haciendo productos para la televisión y grabando en países donde resulta mas barato hacerlo, dando como resultado auténticos bodrios de difícil digestión. Tenemos por ejemplo el caso de Dario Argento, uno no se explica como el director de Rojo oscuro o Suspiria haya acabado dirigiendo Dracula 3D, película esta que acabaria con la carrera de un director novel.

Bruno Mattei no es que empezara su carrera dirigiendo joyas, aunque a lo largo de su carrera tenga películas muy dignas y salvables, pero si lo podemos calificar como un director mas lineal en ese sentido. Productos de mero entretenimiento y bajo presupuesto contemplan su carrera, practicamente dirigió films hasta el final de sus días y entre esos títulos estimables podemos nombrar Casa privada para las SS (1977), Apocalipsis caníbal (1980) o Terror en el convento (1981).

Strike Commando es una película entretenida, perfecta para ver en la sobremesa sin esperar nada mas que pasar un rato agradable. Una explotación del Acorralado (Ted Kotcheff, 1982) protagonizado por Sylvester Stallone o sus inmediatas secuelas. Aquí, en vez de Rambo, tenemos a Ransom, un soldado preparado física y psicológicamente para aguantar el dolor, para pasarlas canutas y para resistir en la selva mas que un cuchillo enterrado en manteca. Lo interpreta Reb Brown, actor americano al que vimos por ejemplo protagonizando Yor el cazador que vino del futuro (Antonio Margheriti, 1983) o Robowar, otro de los productos infames de Mattei, esta de 1988.

Nuestro soldado es enviado, después de regresar de otra misión, a las selvas del Vietnam, con la misión de buscar pruebas de la presencia allí de una pareja rusa que se dedica a perturbar la vida de los lugareños, personajes estos que ya había visto nuestro protagonista en su misión anterior. Nos encontramos con escenas que caen en el ridículo y que hará que quien busque buen cine apague el televisor, esto o lo ves a sabiendas de que te vas a encontrar un producto menor o lo ves acompañado de un buen grupo de amigos y un montón de cervezas. No destripare mas, pero el final es realmente acojonante. En 1988, Bruno Mattei dirigiría Trappola diabolica, secuela de esta y conocida en algunos países como Strike Commando 2, en esa ocasión el personaje de Michael Ransom estuvo interpretado por Brent Huff.

sábado, 21 de septiembre de 2013

YPOTRON / S077: OPERACIÓN RELÁMPAGO


TITULO ORIGINAL: Agente Logan - missione Ypotron
TITULOS EN ESPAÑA: Ypotron / S077: Operación relámpago
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Giorgio Stegani
REPARTO: Luis Dávila, Gaia Germani, Alfredo Mayo, Jesús Puente, Janine Reynaud, Alberto Dalbés, Nando Angelini, Luciano Pigozzi

SINOPSIS: Un agente americano ex-cautivo de los nazis, debe controlar los robos de planos en una base nuclear donde se investiga la creación de un poderoso misil llamado Ypotron.

COMENTARIO: En el historial de Giorgio Stegani, nacido en Milán, constan nueve largometrajes. Adiós gringo (1965), Gentleman Jo (1967), ¿Violación bajo el sol? (1971) o Dispuesta a todo (1977) son algunos de ellos, Ypotron es su tercer trabajo, se trata de una coproducción entre Italia y España con un reparto bastante potente y lleno de rostros conocidos del cinema bis, como personaje principal tenemos al agente Lemmy Logan, al que interpreta el argentino Luis Dávila, actor de amplio historial afincado en Europa desde mediados de los 60, le acompañan rostros tan populares como Alfredo Mayo, Janine Reynaud o el simpático Jesús Puente que hace de su ayudante.

La película me ha parecido muy entretenida, mezclando los estereotipos típicos de cualquier euro-spy con un poco de ciencia ficción clásica. La trama no es nada novedosa, un científico que trabaja para la NASA es secuestrado y el agente de turno es requerido para el rescate cuando se encuentra disfrutando de unas merecidas vacaciones, chicas guapas, descapotables, hoteles de alto nivel, playas paradisiacas... en definitiva, todos los elementos que vemos en cualquier euro-spy que se precie, todo ello como digo con un toque de ciencia ficción de fondo, esto ya lo veremos cuando se descubra que es lo que pretendían con el secuestro del doctor y que es eso del Ypotron.

Todo se desarrolla en un ambiente muy pop, con un bonito colorido, mucha acción llena de peleas y persecuciones y algún pequeño toque de humor, tenemos algunas escenas muy tipicas y mas propias de las "españoladas", rodadas en una plaza de toros y en un "tablao" flamenco, amen de una banda sonora a cargo de Nico Fidenco que esta muy bien elegida, y sin ser nada novedosa como ya he dicho se trata de una buena película, a la que ayuda sin duda el buen reparto y el mejor hacer del director.

lunes, 16 de septiembre de 2013

¿POR QUÉ SE SUICIDAN?


TITULO ORIGINAL: Perché si uccidono
TITULO EN ESPAÑA: ¿Por qué se suicidan?
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976
DIRECTOR: Mauro Macario
REPARTO: Maurice Ronet, Beba Loncar, Marco Renis, Antonio Pierfederici, Leonora Fani, Micaela Pignatelli, Lia Dezman

SINOPSIS: En una familia de la alta burguesía italiana, el padre confía mas en Lucas, hombre de su confianza, al cual le tiene encomendada la vigilancia y amistad de su vulnerable y caprichoso hijo Andrea. El lo tiene todo, y para variar y conocer nuevas sensaciones, se rodea de los tipos de gentes mas extraños de la ciudad. Andrea acabara en un túnel sin salida, como es el de la droga.

COMENTARIO: Cuando veo un peliculon y compruebo luego que el director tan solo ha dirigido esa cinta me siento bastante frustrado, es el caso de Mauro Macario, hijo y hermano de actores y del que solo consta este titulo en el IMDB. Aparte de esto, tan solo dos títulos como ayudante del director: Dos blancos en el África negra (1970) y Cuando los hombres usaban cachiporra y con las mujeres hacían ding dong (1971).

Como protagonistas tenemos a Marco Renis en su único papel en el cine, Maurice Ronet, actor francés de amplio recorrido con mas de un centenar de papeles, y Beba Loncar, actriz de origen yugoslavo a la que hemos podido ver en joyas como Señoras y señores (1966), Interrabang (1969) o Perfecta estrategia criminal (1972). Y como cabecilla de los delincuentes a un actor que a mi me encanta, Luciano Rossi, que con su cara de loco y pelo rubio lo borda en su papel.

La cinta es una gozada, con un alto contenido de denuncia social contra la droga, tema usado en bastantes ocasiones en el cine europeo, y que aquí se centra en una familia burguesa. Tenemos momentos muy surrealistas, en especial con los métodos usados en el sanatorio donde va a parar nuestro protagonista, momentos muy sordidos como alguna muerte y sobre todo la escena donde los delincuentes van a robar en una farmacia. Y hasta algun momento satánico, con una misa negra. Todo ello rodeado de un aire dramático siempre con el tema de la drogadicción de fondo. Como ya he dicho, a mi el conjunto de todos estos elementos me parece que da como resultado un peliculon.

La banda sonora es una maravilla y corre a cargo de los míticos Goblin. La película fue editada en España por RKO Pictures Española S.A. y también tuvo ediciones en Italia y en Venezuela, en este caso con subtitulos integrados como es habitual en muchos países de América del Sur, bajo el titulo de Juventud perversa.

martes, 10 de septiembre de 2013

TREN ESPECIAL PARA HITLER (EL PLACER DE LOS SS)


TITULO ORIGINAL: Train spécial pour SS
TITULO EN ESPAÑA: Tren especial para Hitler (El placer de los SS)
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977
DIRECTOR: Alain Payet
REPARTO: Monica Swinn, Christine Aurel, Sandra Mozarowsky, Yolanda Rios, Erik Muller, Rudy Lenoir, Frank Braña

SINOPSIS: Ingrid, chica de espectáculo, ayuda al ejército del III Reich a dar con los espías. Su entrega les lleva a la idea de crear un grupo de muchachas para complacer sexualmente a los integrantes del ejercito alemán. Éstas viajarán en un tren para cumplir con su misión.

COMENTARIO: Del francés Alain Payet constan nada mas y nada menos que 170 titulos en el IMDB, claro que casi todos ellos están dentro del cine porno o para adultos, producciones normalmente lanzadas directamente al mercado videografico, con esto no pretendo restar merito al cine porno, pero imagino que siempre sera rodado de una forma mucho mas rápida que otro tipo de cine. En sus comienzos, Payet realizo varias películas dentro del cine "convencional" aunque sin perder los desnudos y las escenas eróticas en ellas, las mas conocidas son Nathalie escapa del infierno nazi (también conocida como Campo de perversion) en 1978 y esta Tren especial para Hitler, realizada un año antes.

En el reparto nos encontramos a Frank Braña en el papel de oficial alemán, a la belga Monica Swinn, a la venezolana afincada en España Yolanda Ríos y a Sandra Mozarowsky, actriz nacida en Marruecos pero que también se vino a trabajar a nuestro país y que desgraciadamente falleció a la edad de 19 años. Nos dejo su preciosa presencia en cintas como Los ojos azules de la muñeca rota (1974), El colegio de la muerte (1975), El clan de los nazarenos (1975), La noche de las gaviotas (1975) o Abortar en Londres (1977).

La trama de Tren especial para Hitler no es que sea gran cosa, una especie de copia de la famosa Salon Kitty (Tinto Brass, 1976) trasladada a un tren, un burdel andante para animar a los altos cargos al servicio de Hitler. La cinta anda lejos de las que se realizaron dentro de este genero en tierras italianas, aunque he de decir que la versión uncut gana muchisimo con respecto a las ediciones españolas en vídeo y contiene varias escenas eróticas de alto voltaje, en especial la escena lesbica, pero solo tenemos un par de escenas algo sádicas, mas comunes estas en las producciones italianas.

El final de la historia a mi en particular no me ha gustado demasiado, hubiera preferido que acabara como veinte minutos antes, quien la vea ya vera el porque de este comentario ya que no deseo destripar ese final. Correcta película de todas formas, con buenos momentos y que no se hace aburrida.

viernes, 6 de septiembre de 2013

DEVIATION


TITULO ORIGINAL: Deviation
TITULO EN ESPAÑA: -----
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: José Ramón Larraz
REPARTO: Karl Lanchbury, Lisbet Lundquist, Sibyla Grey, Malcolm Terris, Shelagh Wilcocks, Geoffrey Wincott, Frederick Schrecker

SINOPSIS: Un hombre de mediana edad y su joven amante viajan en coche cuando de repente tienen un pequeño accidente y chocan contra un árbol. Una pareja de jóvenes acuden enseguida a socorrerlos, ofreciéndoles pasar la noche en su casa, junto a ellos vive una extraña señora...

COMENTARIO: Nacido en Barcelona en 1929, Larraz empezó su andadura profesional en el mundo del tebeo, más tarde realizo telenovelas, en este campo adaptó clásicos como Anna Karenina o Cumbres borrascosas. Su carrera cinematográfica comienza fuera de España y en tierras inglesas es donde rueda las cintas mas interesantes para un servidor, esta primera etapa (1970-1974) comprende siete títulos en total, destacando entre ellos Las hijas de Drácula y Symptoms, película con la que participaría en el Festival de Cannes en 1974, representando a Gran Bretaña.

Deviation es su segunda película tras su opera prima, Whirlpool (1970). Esta rodada en Londres y en el reparto no encontramos caras demasiado conocidas, aunque alguno de los actores trabajo con Larraz en otros títulos de esa época. La banda sonora corre a cargo de Stelvio Cipriani, compositor de sobra conocido que intervino en mas de doscientas bandas sonoras, sobre todo dentro del cine italiano.

La película es oscura, con unos personajes que te dan mala espina y la sensación de que algo terrible va a pasar en cualquier momento. La trama no es nada que no se haya visto, la típica pareja que va a parar por un accidente a una casa apartada donde viven personas un tanto extrañas, ya al llegar vemos como las habitaciones de la casa están semicerradas con unos tablones, poco a poco iremos descubriendo como la pareja acogedora del principio son en realidad unos hippies que viven con una señora que habla con los muertos, que hacen fiestas con drogas y sexo y que no andan del todo bien de la cabeza. La pareja que tuvo el accidente se vera involucrada en ese mundo creado por los jóvenes, llegando a un final realmente potente. Sexo interracial, lesbianismo, drogas y satanismo se mezclan a la perfección a lo largo de la trama.

A mucha gente le parece aburrida esta primera etapa de Larraz, quizás estas películas avanzan lentamente en algunas secuencias y alguna escena puede sobrar perfectamente de la historia, pero a mi me encantan, son muy oscuras y eso hace que te metas en la trama, interesándote por lo que le va a pasar a los protagonistas. Pero tengo que reconocer que no son plato que gustara a cualquier comensal.

Hace unas horas fallecia a la edad de 83 años este fantástico director llamado José Ramón Larraz, nos deja una buena cantidad de titulos con los que seguir disfrutando, sirva esta pequeña reseña como tributo a su persona, seguro que seguira apareciendo y siendo recordado en estas paginas. Descanse en paz.

domingo, 1 de septiembre de 2013

DEMASIADO RIESGO PARA UN HOMBRE SOLO


TITULO ORIGINAL: Troppo rischio per un uomo solo
TITULO EN ESPAÑA: Demasiado riesgo para un hombre solo
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Luciano Ercoli
REPARTO: Giuliano Gemma, Nieves Navarro, Venantino Venantini, Michael Forest, Stella Carnacina, Mario Erpichini

SINOPSIS: Rudy Patti, famoso corredor de Formula 1, se ve envuelto en el asesinato de la que es su novia. Durante una fiesta lo drogan y acompañan a su casa, a la mañana siguiente la chica aparece asesinada y el corredor apenas recuerda nada de lo sucedido. Detrás del crimen se esconde el interés de unos traficantes de drogas por hacerse con un alijo oculto en una de las maletas de Rudy...

COMENTARIO: Estamos ante el cuarto largometraje del romano Luciano Ercoli tras un trio de giallos a cual mas potente: Días de angustia (1970), La muerte camina con tacón alto (1971) y La muerte acaricia a medianoche (1972). El protagonista casi absoluto es el genial Giuliano Gemma y en el reparto también tenemos en un papel breve a Nieves Navarro, o Susan Scott en los títulos de crédito de esta y muchas otras películas. Nieves, nacida en Almeria y afincada en Italia desde 1965, se caso con Ercoli en 1967 y es de sobra conocida por los fans del cine de género italiano de aquella época. Con Ercoli, participo también en ese trio de giallos que he mencionado al principio.

La cinta que nos ocupa tiene cierto aire y algún momento que nos puede recordar al thriller a la italiana, pero la debemos encuadrar mas dentro del eurocrimen, el poliziesco y el cine de acción, e incluso tiene secuencias un tanto cómicas. Con esa mezcla de géneros, un buen elenco de actores y una trama con líos y bien llevada, no es muy difícil que salga una película entretenida. Porque la cinta, sin llegar al nivel de los giallos de Ercoli, resulta muy amena, uno de esos múltiples ejemplos de eurocine que tanto me gustan y que se te pasan volando. Es una autentica pena que Luciano Ercoli tuviera una carrera tan corta como director, su primer film data de 1970 y el ultimo de 1977.

Durante la trama asistiremos a continuas escenas de acción, con peleas y persecuciones varias, destacando la ultima con los coches, tendremos intervención policial, el asesinato del principio y alguna que otra escena cómica protagonizada sobre todo por el mecánico y ayudante del piloto, destacando las escenas donde se dedica a buscar al homosexual. En resumen, entretenimiento puro y duro, ¿que mas se puede pedir?.


miércoles, 28 de agosto de 2013

ACOSO INFERNAL

 

TITULO ORIGINAL: Un corpo caldo per l'inferno
TITULO EN ESPAÑA: Acoso infernal
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Franco Montemurro
REPARTO: Jean Valmont, Krista Nell, George Patton, John Benedy, Tullio Altamura, Aldo Bufi Landi, Franco Ressel

SINOPSIS: Un atraco perpretado en una importante joyería de París se salda con varias muertes y un importante botín en oro y piedras preciosas. Los atracadores huyen a Túnez, donde serán víctimas de sus perseguidores y de sus propias disputas.

COMENTARIO: Tan solo constan cinco títulos como director del italiano Franco Montemurro, quien dedico mas tiempo de su vida cinematográfica a labores de ayudante del director o director de la segunda unidad. Como director esta es su tercera película a la que le siguieron quizás sus títulos mas conocidos en esta labor, El Zorro contra el imperio de Napoleón (1969) y sobre todo El Zorro en la corte de Inglaterra (1971).

Acoso infernal es una coproducción entre Italia y Túnez, y en el reparto los rostros mas conocidos con Jean Valmont, Krista Nell y el siempre eficaz Franco Ressel. La verdad es que no el mejor poliziesco que uno se puede echar a la cara, con pocos medios y escasas escenas memorables, y demasiado metraje de relleno como esa pelea de las dos chicas casi desnudándose mutuamente. Lo mejor es el final, con una parte un poco sorpresiva y que nos hace recordar en cierto modo al giallo.

Otro punto positivo es el ambiente donde se desarrolla la historia, pero en lineas generales la podemos considerar un poliziesco de serie B, solo apta para personas muy metidas en el género y que se lo traguen todo por mero completismo.

viernes, 23 de agosto de 2013

EL VERDADERO Y EL FALSO


TITULO ORIGINAL: Il vero e il falso
TITULO EN ESPAÑA: El verdadero y el falso
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Eriprando Visconti
REPARTO: Terence Hill, Martin Balsam, Paola Pitagora, Adalberto Maria Merli, Shirley Corrigan, Maria Teresa Albani, Rita Calderoni

SINOPSIS: Una bella mujer es condenada a cumplir diez años de prisión, acusada de haber asesinado a la amante de su esposo. Su abogado defensor comprueba que todo fue una farsa.

COMENTARIO: Sin tener una filmografia demasiado extensa, Eriprando Visconti nos dejo alguna que otra joyita cinematográfica, en muchas ocasiones impregnando de una u otra forma de un aire dramático a esos films, hay tenemos por ejemplo La monja de Monza (1969), La seducción de un proletario (1976), Peregrina de hombres (1977) o el giallo Espiral en la niebla (1977) como buenos ejemplos.

En el caso que nos ocupa estamos ante un drama en el que una mujer es acusada de un asesinato que no cometió, pese a que hay un testigo que afirma que recientemente vio a la mujer supuestamente asesinada, el juez obliga al testigo a retractarse de tal afirmación, ya que es bastante claro que la mujer asesinada es quien ellos afirman, pese a que esta totalmente carbonizada. Tras pasar siete años en prisión, nuestra protagonista sale a la calle y descubre que la mujer a la que ella asesino esta vivita y coleando...

Lo mejor de la película es la lucha entre los dos abogados, uno interpretado por Martin Balsam y el otro, el que defiende a la acusada, por Terence Hill, en uno de esos papeles serios que tanto me gustan de este actor, famoso por sus comedias junto a Bud Spencer. Casi todo se desarrolla en momentos del juicio y diversos flashbacks de lo que ocurrió aquella noche, y al final la cinta resulta ser una critica al sistema de justicia italiano de la época. No es la mejor película del director pero a mi me ha gustado este melodrama con tintes de cine de denuncia.