BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

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martes, 20 de septiembre de 2016

BAHÍA BLANCA


TITULO ORIGINAL: Bahía blanca
TITULO EN ESPAÑA: Bahía blanca
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1984
DIRECTOR: Jesús Franco
REPARTO: Eva León, Lina Romay, Antonio Mayans, Trino Trives, Analía Ivars, Antonio Rebollo, José Llamas, Juan Soler, Ángel Ordiales

SINOPSIS: En un pueblo pesquero aparece el cadáver de un hombre con un tiro en la cabeza. Las investigaciones llevan al comisario local hasta una isla habitada por dos hermanas muy particulares que regentan un local de paso.

COMENTARIO: Ya sabéis los seguidores de Jess Franco que llego un momento que este rodaba y rodaba sin parar, llegando a dirigir sobre una docena de títulos en un año. En la primera mitad de los ochenta, el madrileño nos dejaría títulos bastante estimables como Colegialas violadas, Sadomania, El hundimiento de la casa Usher, o Camino solitario.

Bahía Blanca está protagonizada, con papeles muy bien interpretados, por Eva León, Antonio Mayans y Lina Romay, además de Analía Ivars, quien pese a permanecer en un segundo plano irrumpe con fuerza en la parte final de la cinta. Grabada entre Murcia y Almería haciendo las veces de una isla paradisiaca, se trata de un título estimable, en el que quizás el único punto negativo sea la canción que suena demasiadas veces en la banda sonora, compuesta por Julián Sacristán y cantada por Isabel Sáenz de Tejada suena tantas veces que llega a resultar incordiante.

Pero la trama no está nada mal, un cuerpo aparece en la costa y aunque las autoridades locales creen que ha sido un accidente, el forense confirma que se trata de un asesinato. Las indagaciones llevan a este y al “sheriff” local hasta una isla cercana donde viven dos mujeres en una taberna. Una de ellas se dedica a la prostitución para salir adelante y ayudar a su hermana, sordomuda y un poco retrasada. Iremos descubriendo el motivo del crimen, que no será el único que ocurra durante los poco más de noventa minutos de metraje.

Mezcla de melodrama, cierto aire de comedia, policiaco con crímenes, y hasta con un toque de venganza en su parte final, es una película que me ha gustado y se puede incluir perfectamente entre las más potables perpetradas por Jess Franco en aquellos años. Viendo el poco presupuesto utilizado se agradece la utilización de bonitos parajes naturales, así como el trabajo de fotografía.

domingo, 11 de septiembre de 2016

ESCRITO EN LA NIEBLA


TITULO ORIGINAL: Escrito en la niebla
TITULO EN ESPAÑA: Escrito en la niebla
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: Silvio F. Balbuena
REPARTO: Terpy Ibir, Carmen Lujan, Carla De Celis, Blanca De Burgos, Lily Danroe, Maribel Rivera, Rafael Conesa, Beni Deus

SINOPSIS: Cuando Víctor era un niño descubrió a su madre con un amante. Escopeta en mano disparo a este culpando del hecho a la mujer. Su progenitora quedo en un estado catatónico. Pasados los años y ya adulto, Víctor saca a la madre de la clínica donde se encuentra internada…

COMENTARIO: El madrileño Silvio F. Balbuena tan solo dirigió ocho largometrajes en veinte años de carrera cinematográfica. Escrito en la niebla es la última película de una escasa filmografía en la que podemos destacar títulos como Fango (1977) y la curiosa S.O.S. invasión (1969).

La cinta está escrita y protagonizada por Terpy Ibir, seudónimo de Roberto Ibiricu. Nacido en Asturias, además de dedicarse al cine es pintor y escritor. Terpy se formó como actor en Estados Unidos participando en diversas y conocidas películas en aquel país. En la película que nos ocupa hace el papel principal, el de un adulto que siendo niño cometió un asesinato tras toparse con una escena desagradable para sus ojos.

Estamos ante la historia de un psicokiller, con momentos que recuerdan, tal y como dice una de las frases publicitarias de la época, a las conocidas Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) y El coleccionista (William Wyler, 1965), pero que también tiene cierto aire al giallo en su vertiente psicológica, o más bien a las copias que se hacían de este fuera de las fronteras italianas, véase por ejemplo Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982).

No faltan en la trama las chicas guapas y jóvenes, victimas del criminal, así como la torpe investigación policial. No hay mucho más que contar sobre la trama, pero si sobre el director o los intérpretes. Para saber mucho más sobre esta cinta maldita de nuestro cine, harías bien en leer el extenso artículo que sobre ella puedes encontrar en el número 10 del fanzine EXHUMED MOVIES, donde además encontraras una buena entrevista con Terpy Ibir.

Frases publicitarias:
- Una película española con categoría internacional.
- Cada chica que se le ofrecía tenía ya firmada su sentencia de muerte.
- Un tema clásico, contado a medias por el cine de ayer, Contado claro y vivo por el cine de hoy.
- Escrito en la niebla no plantea problemas normales, pero estos problemas morbosos existieron siempre y seguirán existiendo durante mucho tiempo.

jueves, 4 de agosto de 2016

LA FRUSTA E IL CORPO


TITULO ORIGINAL: La frusta e il corpo
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1963
DIRECTOR: Mario Bava
REPARTO: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Galli, Harriet Medin, Gustavo De Nardo, Luciano Pigozzi, Jacques Herlin

SINOPSIS: S. XIX, Este de Europa: Kurt Menliff (Christopher Lee) regresa a su hogar familiar, un aislado castillo situado en un acantilado junto al mar, para felicitar a su hermano Cristiano (Tony Kendall) por su reciente matrimonio con Nevenka (Daliah Lavi), antigua amante de Kurt. Pero tras su llegada, Kurt no tardará en sentir el rechazo de su familia y el rencor de la sirvienta del castillo, Giorgia (Ida Galli), quien culpa a Kurt de seducir a su hija Tania y provocarle la muerte años atrás, augurándole a él la misma muerte que sufrió su hija...
Eso no será sino el inicio de una sucesión de hechos espeluznantes.

COMENTARIO: La frusta e il corpo no fue estrenada en los cines de nuestro país, ni conoció edición en vídeo, y no fue emitida en ningún canal televisivo en aquella época. En Argentina fue titulada El cuerpo y el látigo, y en USA fue editada en vídeo para el mercado hispanoparlante con el título de Alucinación.  Hablamos de una producción entre Italia y Francia de 1963, año en el que el terror gótico se hallaba en pleno auge en Italia. La película está dirigida por Mario Bava, quien ya había tenido incursiones en el género finalizando títulos de otros colegas como Los vampiros (1957), o dirigiendo el mismo, véase La máscara del demonio (1960) o Las tres caras del miedo (1963). Además, como era habitual en el director, el mismo se hace cargo de la fotografía, elemento esencial en sus films.

El guion parece ser que fue escrito por Ernesto Gastaldi en su totalidad, aunque en los créditos también aparecen los nombres de Ugo Guerra y Luciano Martino, a estos señores habría que hacerles un monumento por sus aportes al mundo del cine. La banda sonora corre a cuenta de Carlo Rustichelli, como productor asociado tenemos a Ferdinando Baldi, y como asistentes del director a Sergio Martino y al propio Gastaldi. Y por si el equipo técnico principal fuera poco, en el reparto nos encontramos con esenciales del cine como Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall o Ida Galli. Todos haciendo papeles a la perfección.

De la trama poco les voy a contar. En un ambiente muy logrado asistimos a los problemas familiares causados por la presencia inesperada de Kurt Menliff, quien regresa al hogar después de haber tenido un pasado turbulento en el que su amante resulto muerta. No faltan los elementos habituales del horror gótico, castillo imponente, parajes magníficos, suciedad, ultratumbas, apariciones fantasmagóricas, criados y personajes oscuros, asesinatos con diversos sospechosos… en definitiva, los elementos necesarios para crear una película que se encuentra entre lo sobresaliente del género. Y que serían la base de un subgénero que nacería de la mano del propio Bava muy poco después, el giallo.

Regia Films acaba de editar la película en alta definición. Estamos ante una edición limitada y numerada (1000 unidades) que cuenta con una cuidada y preciosa presentación. El pack se presenta en una slipcover que incluye la típica caja azul que contiene dos discos, un BLU-RAY y un DVD de extras, y un libreto de 20 páginas con fotografías, posters y textos escritos por Carlos Díaz Maroto y Roberto García-Ochoa Peces. En dichos textos se hace un repaso al cine gótico italiano, aparte de analizar con énfasis la película, detallando información y curiosidades de esta. Se aconseja leer este libreto una vez vista la película.

La presentación ya es un aliciente muy importante a la hora de que alguien adquiera el producto, pero ustedes querrán saber cómo se ve la película. Pues no se puede decir más claro, estamos ante la mejor edición del film a nivel mundial. El master que existe en alta definición ha sido retocado levemente para corregir el exceso de oscuridad, mostrándonos la película en su máximo esplendor.

En el BLU-RAY tenemos la película con las siguientes características: Video 1080p Full HD 1,85:1 - 16:9, dos pistas de audio DTS-HD en italiano e inglés y una tercera en español neutro 2.0 y subtítulos en castellano específicos para audio italiano e inglés.
Y en el DVD disponemos de ella en su montaje italiano y calidad SD, las mismas opciones en cuanto a idiomas y subtítulos que tenemos en el BLU-RAY, tráiler italiano, alemán y francés, y créditos de la versión editada en USA con el título de “What”. A continuación, os dejo capturas del BLU-RAY:








Y aquí unas capturas de la película en la versión que contiene el DVD:



miércoles, 20 de julio de 2016

CÁRCEL DE MUJERES


TITULO ORIGINAL: Prigione di donne
TITULO EN ESPAÑA: Cárcel de mujeres
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Brunello Rondi
REPARTO: Martine Brochard, Marilú Tolo, Erna Schurer, Katie Christine, Cristina Galbó, Isabelle De Valvert, Aliza Adar, Luciana Turina, Maria Pia Conte, Corrado Gaipa

SINOPSIS: Durante su estancia en Roma en la que está estudiando, Martine es apresada en una redada anti-droga. Ella solo se había acercado a un grupo de hippies por curiosidad, pero uno de estos, para librarse de su problema, le mete en el bolsillo a la chica una bolsita con droga. Martine acaba con sus huesos en la cárcel, esperando que el problema se resuelva…

COMENTARIO: Estamos ante la décima película dirigida por el reputado guionista Brunello Rondi. El lombardo “solo” dirigió trece largometrajes en una veintena de años, algunos de ellos ya han salido en este blog, y no podía faltar escribir unas líneas sobre esta incursión en ese género que tantas alegrías nos ha dado a los que amamos este cine, el denominado por los anglosajones como Women In Prison.

En el reparto nos encontramos muchos rostros conocidos del cinema-bis europeo. La francesa Martine Brochard, las italianas Erna Schurer, Marilú Tolo y la holandesa Katia Christine son las presas y protagonistas principales, pero también nos encontramos con sorpresas como la madrileña Cristina Galbó haciendo de monja o el habitual Corrado Gaipa en el papel de magistrado.

La trama nos cuenta la historia de Martine, una chica joven que se encuentra en el sitio inadecuado en el momento de una redada. Detenida por posesión de drogas acaba en la cárcel, un sitio donde padecerá abusos, conocerá a chicas que, pese a estar allí no son malas, y se las verá con alguna que es un mal elemento, así como con la dirección del presidio y las guardianas que trabajan en él. Veremos critica al sistema y a la iglesia. En la prisión, regentada por monjas, asistiremos por ejemplo a una escena en la que se produce un altercado. Estas ciervas del señor, en lugar de parar un pequeño lio entre reclusas y guardianas, empiezan a rezar más fuerte, mirando para otro lado.

No faltan los típicos tópicos de este tipo de películas. Tenemos las inevitables escenas de revisión médica, con inspección vaginal y anal a una recién llegada Martine, las escenas en las duchas donde todas se lavan juntas frotándose y rozándose, y provocando las iras de una joven monja, así como las peleas en el patio o el comedor. Y no falta la rebelión de las presas, que provoca la intervención policial y la presencia del periodismo ávido de violencia para dar a sus televidentes o lectores.

En resumen, buena película, con mucha crítica y no tan explícita como otras películas de mujeres en prisión. En nuestro país fue editada en video por la casa Española de Vídeo con una duración de 83 minutos aproximadamente. La misma duración de un pase de la televisión italiana, sin embargo, he visto datos de un DVD que dura 87, y en IMDB se indica que existe una versión de 95 minutos.

Frases publicitarias:
- La revuelta de unas mujeres contra la represión extremada del sistema carcelario actual.
- Tras ser destruida espiritual y corporalmente… fue declarada inocente.
- Sufrió injustamente en su propia carne, toda la represión y el vicio que la rodeaba en la prisión.

sábado, 9 de julio de 2016

LOS NORMANDOS


TITULO ORIGINAL: I normanni
TITULO EN ESPAÑA: Los normandos
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1962
DIRECTOR: Giuseppe Vari
REPARTO: Cameron Mitchell, Geneviéve Grad, Ettore Manni, Philippe Hersent, Piero Lulli, Paul Muller, Franca Bettoia, Raf Baldassarre

SINOPSIS: En el siglo IX algunas tribus normandas dejan de recorrer los mares y se establecen en condado inglés de Anglon. Wilfredo, un barón sajón, en el intento de tener en sus manos la corona y también a la joven reina, primero captura al rey Dagoberto y luego hace creer que los normandos le han matado.

COMENTARIO: Tras los títulos de crédito y asistir a la escena del ataque de un barco de normandos a un navío inglés, una voz en off nos indica lo siguiente: “A comienzos del siglo IX, alguna de las tribus normandas puso fin a la piratería en los mares del norte de Europa. Dejaron la violencia y las matanzas, y se establecieron en tierras inglesas. Una de las primeras tribus que quiso la paz fue la de Olaf, que encontraron hospitalidad en las tierras del Conde D´Anglond, fiel aliado del Rey Dagoberto que a la sazón gobernaba uno de los estados de los siete en los que estaba dividida Inglaterra”.

Con esas premisas nos metemos en una historia que sigue las pautas del cine de aventuras con vikingos, en ella no faltan las luchas con espada, pero también tenemos intrigas palaciegas que se centran en el intento del barón de turno por quitar de en medio al rey Dagoberto, casarse con su esposa y apropiarse del reino. Para ello secuestran al rey a la vuelta de un viaje del monarca y se apropian del botín que este traslada. La culpa se la echan a los normandos, además de a un duque llamado Wilfredo. Evidentemente estos no se quedarán de brazos cruzados e intentarán demostrar su inocencia y acabar con los planes del barón.

No falta la parte sentimental en la historia, y es que en aquella primera escena de los barcos veremos a una niña de la que luego descubriremos que sobrevivió al asalto, siendo esencial luego en la trama. Escena que al parecer es reciclada de la película La furia de los vikingos (Gli invasori - Mario Bava, 1961).

Giuseppe Vari, director de cerca de una treintena de películas entre las que se hayan títulos como Roma contra Roma (1964), Reza al muerto, mata al vivo (1971) o Perfecta estrategia criminal (1972), consigue realizar un film que no llega a ser un clásico del género, pero que resulta de lo más entretenido para quienes adoramos este tipo de cine. La cinta dura algo menos de noventa minutos, que se pasan volando gracias a un buen reparto encabezado por Cameron Mitchell, con escenas potentes y una buena ambientación tanto de interiores, en el castillo y mazmorras de este, como exteriores, destacando las que se viven en el poblado normando y los bosques de la región. 

miércoles, 29 de junio de 2016

NICO CON LA ESCUADRA ANTIMAFIA


TITULO ORIGINAL: Squadra antimafia
TITULO EN ESPAÑA: Nico con la escuadra antimafia
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: Bruno Corbucci
REPARTO: Tomas Milian, Enzo Cannavale, Bombolo, Margherita Fumero, Massimo Vanni, Francesco Anniballi, Eli Wallach

SINOPSIS: El jefe Tucci envía a Nico Giraldi a Nueva York para adentrarse en el mundo de don Jerónimo, un hombre poderoso como jefe de la mafia, en aquella ciudad. Don Jerónimo le toma cariño, pero Nico no contaba con su hija Mari Sole que se enamora perdidamente de él.

COMENTARIO: El personaje de Nico Giraldi nace en 1976 de la mano del guionista y director Bruno Corbucci. Con la ayuda del guionista Mario Amendola crean un policía divertido y caradura, que dice tacos, lleva una vestimenta hortera, baila de manera peculiar y tiene sus propios métodos de trabajo. La primera aparición de Nico seria en Brigada todo terreno (1976), a la que seguirían diez títulos más entre 1976 y 1984. Destacan entre ellas sobre todo las realizadas en primer lugar, más metidas en el poliziesco. Con el pasar de los años cada vez iban siendo más cómicas: Escuadra anti-robo (1976), Nico en el asesino del Tíber (1979) o Delito en puerta romana (1980) son algunas de ellas.

En el papel de Nico tenemos a Tomas Milian, al que acompañan diversos actores y actrices a lo largo de la saga. A algunos como Bombolo en el papel de Venticello o Massimo Vanni en el de Gargiulo los podemos ver en la mayoría de las películas que componen la saga. El caso que nos ocupa es la cuarta entrega de dicha saga, y en el cast no puedo dejar de nombrar a Eli Wallach, actor de origen americano que como todos sabéis tiene un amplísimo historial, quedando para la posteridad su papel como Tuco en El bueno, el feo y el malo del maestro Leone.

Sobre la trama poco hay que contar, durante los disturbios en una cárcel italiana ha sido asesinado por un falso policía uno de los cabecillas de la mafia. Nico acudirá hasta tierras americanas para averiguar quién es el asesino, para ello contara con la ayuda de uno de sus amigos que lo pone a trabajar en una pizzería de la que es asiduo uno de los jefes poderosos de la mafia. Nico se ganará su confianza, pero no dejaran de surgirle problemas, en especial con la poco agraciada Mari Sole, hija del mafioso.

Una trama simple, pero con escenas muy divertidas y situaciones inverosímiles, recomendable para todo aquel que guste del poliziesco, y que no le importe que este mezclado con la comedia más desenfadada. Además, hay que destacar la banda sonora del film, a cargo del grupo de rock Goblin.

domingo, 19 de junio de 2016

EL BUENO, EL FEO Y EL CARADURA


TITULO ORIGINAL: Per qualche dollaro in meno
TITULO EN ESPAÑA: El bueno, el feo y el caradura
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Mario Mattoli
REPARTO: Lando Buzzanca, Elio Pandolfi, Raimondo Vianello, Gloria Paul, Lucia Modugno, Luigi Pavese, Carlo Pisacane, Pietro Tordi

SINOPSIS: Bill es un torpe ayudante de cajero en el banco de un pequeño pueblo. Al hacer sus cuentas se percata de que ha perdido cien dólares, y su jefe se da cuenta será despedido, así que aprovechando que el banco estará cerrado cinco días le pide ayuda a su primo Frank, un viejo caza recompensas…

COMENTARIO: Nacido en la localidad de Tolentino (Marche, Italia) en el año 1898, Mario Mattoli fue guionista y director desde mediada la década de los años treinta hasta 1966, año en el que realizaría este título que hoy os reseño. Estamos por tanto ante la última aportación al séptimo arte de un tipo que dirigió nada menos que 86 largometrajes y un par de aportes para la televisión. En su extensa filmografía destacan los títulos protagonizados por el genial Totó, por ejemplo, Miseria y nobleza (1954), film en el que el cómico compartía reparto con Sophia Loren.

Evidentemente nos encontramos ante una película que parodia la famosa trilogía del dólar dirigida por Sergio Leone entre 1964 y 1966, en especial El bueno, el feo y el malo. En el caso que nos ocupa Lando Buzzanca hace las veces de Clint Eastwood, Raimondo Vianello el papel de Lee Van Cleef y Elio Pandolfi el de Gian Maria Volonté. Se copian vestimentas, poncho, burro y purito en el personaje de Buzzanca, o vestimenta negra y pipa en el de Vianello, y se calcan formas de actuar, aunque de forma muy cómica y exagerada, sobre todo en el papel del primero. Incluso se copian escenas de la película de Leone que este rodo en mayo de 1966, Mattoli las vio y saco su película solo unos meses después, en agosto.

La trama es simplona pero ideal para pasar un rato divertido, Bill es un cajero torpe que pide ayuda a su primo Frank tras haber perdido cien dólares en su trabajo. Al viejo caza recompensas se le ocurre un plan, Bill cometerá varios actos delictivos para que pongan precio a su cabeza, cuando sea alto el propio Frank lo detendrá, lo entregara al sheriff, cobrara la recompensa y más tarde lo liberara de la cárcel. Tras pasar más de una calamidad para que esto sea así, y Bill se encuentre prisionero, conocerá a un mexicano un poco loco, obsesionado con masticar hojas de coca. El trio acabara metido en más de un lio.

En fin, no hay mucho que contar, nos encontramos con situaciones más o menos divertidas, destacando los robos que tendrá acometer el personaje de Buzzanca, y al final veremos cómo acaba cada uno de los personajes. Está claro que estamos ante una de las múltiples copias u homenajes que se hicieron de las películas de Leone, Mattoli lo hizo de una forma tan descarada como los personajes que interpretan esta, ergo si tienen la oportunidad de verla, no esperen ninguna obra maestra, solo puro entretenimiento.