BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

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viernes, 2 de diciembre de 2016

WALKABOUT


TITULO ORIGINAL: Walkabout
TITULO EN ESPAÑA: Walkabout
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Nicholas Roeg
REPARTO: Jenny Agutter, Luc Roeg, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly, Noeline Brown

SINOPSIS: Cuando los aborígenes australianos cumplen 16 años deben convertirse en walkabouts y emprender un viaje ritual a su madurez, deambulando por el desierto y abasteciéndose únicamente con lo que la tierra les ofrece. Dos hermanos ingleses, un niño y una joven, se encontrarán perdidos en el desierto australiano sin recursos para subsistir, pero tendrán la fortuna de cruzar su camino con el de un walkabout...

COMENTARIO: Regia Films ha editado recientemente la película en BLU-RAY. Se trata de la tercera edición de la editora en alta definición tras las colosales L'étrange couleur des larmes de ton corps y La frusta e il corpo. Como en esos títulos, estamos ante una edición limitada y numerada a 1.000 únicos ejemplares. Walkabout cuenta con las siguientes características: video 1080p FULL HD 1,78:1 - 16:9, dos pistas de audio DTS-HD en castellano e inglés y subtítulos en castellano. Y por si esto fuera poco, la presentación es, como en anteriores casos, en una funda que contiene el disco en la habitual caja azul y un libreto exclusivo de 20 páginas escrito por Carlos Díaz Maroto.

El cineasta ingles Nicholas Roeg debutaba en la dirección en 1970, y lo hacía con el título Performance en el que contaba con el mítico Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, como protagonista. Como director, probablemente su trabajo más conocido y respetado sea la obra maestra Amenaza en la sombra (1973), aunque también y dentro de su género hay que destacar films como El hombre que cayó a la tierra (1976), Robinson Crusoe por un año (1986) o La maldición de las brujas (1990). Pero la carrera de este hombre comienza mucho antes. A finales de la década de los cuarenta comenzaba como aprendiz y ayudante de cámara para ser el máximo responsable en este campo comenzados los sesenta.

Walkabout es un título bastante peculiar. El peso de la trama lo llevan entre tres personajes, una jovencita, un niño y un aborigen. La adolescente está interpretada por Jenny Agutter, actriz de origen inglés que comenzó en esto del cine con 12 años d edad en la película East of Sudan (Nathan Juran, 1964), y cuya carrera se mantiene hasta nuestros días. Agutter no ha tenido inconveniente en participar en muchos telefilms y seriales de televisión, pero en la gran pantalla la podemos ver en títulos como Ya soy una mujer (David Greene, 1970), Los chicos del tren (Lionel Jeffries, 1970), La fuga de Logan (Michael Anderson, 1976), Dominique (Michael Anderson, 1979) o Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, 1981).

El niño es Luc Roeg, hijo del director que solo intervino como actor en esta película y cuyo trabajo dentro del cine se fue por los caminos de la producción. Y el tercero viene interpretado por David Gulpilil, australiano al que podemos ver en diversos títulos televisivos o apareciendo en películas como La última ola (Peter Weir, 1977) o Cocodrilo Dundee (Peter Faiman, 1986).

La trama está basada en la novela de James Vance Marshall y me ha parecido preciosa, tan bonita como los escenarios australianos en la que transcurre, en los que veremos muchos ejemplos de la fauna y flora del lugarDebido a una trágica circunstancia, dos hermanos ingleses se ven obligados a viajar y vagar por la extensa Australia para llegar a una ciudad. En el desierto, como es lógico, la pasaran canutas para encontrar agua y comida, encontrándose en el camino con un aborigen que se les une en el camino. Este no sabe hablar nada de inglés lo cual hará más difícil la comunicación, pero poco a poco habrá un hermanamiento entre las partes.

El contraste entre el mundo desarrollado y el modo de vida de los aborígenes australianos hará que los tres personajes vivan cosas que nunca habían tenido oportunidad de vivir. Con un ritmo lento veremos escenas tanto dramáticas como de un aire optimista, para finalmente asistir a un final muy potente. La película cuenta además con una magnifica banda sonora a cargo de John Barry. En conjunto me ha parecido un film sobresaliente, no obstante, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1971.

domingo, 20 de noviembre de 2016

FORMULA 1: EN EL INFIERNO DEL GRAND PRIX


TITULO ORIGINAL: Formula 1: Nell'Inferno del Grand Prix
TITULO EN ESPAÑA: Formula 1: En el infierno del Grand Prix
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Guido Malatesta
REPARTO: Brad Harris, Olga Schoberová, Ivano Staccioli, Hans von Borsody, Marianne Hoffmann, Luigi Bonos, Rafael Santos, Agostina Belli, Fulvio Mingozzi

SINOPSIS: Ken Stark es un piloto de Fórmula 1 que está dispuesto a todo con tal de ganar el codiciado Grand Prix y conseguir derrotar a su rival Frank Donovan.

COMENTARIO: Guido Malatesta murió con tan solo 51 años en el verano de 1970. Esta fue su penúltima película estrenada en cines. Se trata de una co-producción entre Italia y la antigua Alemania del oeste, con un reparto encabezado por Brad Harris y Olga Schoberová y otros actores y actrices de la época, pero en el que también intervienen el corredor de automóviles Graham Hill y el de motocicletas Giacomo Agostini.

Entre 1962 y 1972, Hill fue dos veces campeón mundial de Fórmula 1 y tres veces subcampeón, obteniendo cinco victorias en el Gran Premio de Mónaco y triunfos en las 500 Millas de Indianápolis y las 24 Horas de Le Mans. Por su parte, el italiano Giacomo Agostini es el piloto de motociclismo de velocidad con más títulos conquistados en el Campeonato Mundial de su especialidad. Concretamente 15 títulos y 122 victorias en dicho certamen, corriendo tanto en 500cc como en 350cc.

A lo largo de la película vemos imágenes reales de carreras, rodadas en su mayoría en Canadá y Estados Unidos, además de Monza, Inglaterra. Francia y Montecarlo. En los créditos finales podemos leer un agradecimiento de la dirección a esos lugares y a los corredores que colaboraron para la realización de la cinta. Con todos estos datos, comprenderéis que la película gana mucho en cuanto a ambiente, luego tenemos la trama donde asistimos a las vivencias de los corredores, la pasión por la velocidad, la frustración de los perdedores, la gloria de los ganadores, alguna bella mujer que enfrenta a más de uno, los accidentes y la emoción… para llegar a un desenlace inesperado.

La película está claramente influenciada por los títulos con carreras realizados antes por los americanos, y que gozaron de éxito en taquilla. Sin llegar al nivel de aquellos, estamos ante una cinta muy entretenida, que gustara tanto a los seguidores del cine italiano de la época, como a los fans de la Formula 1 y la velocidad, aunque a estas alturas la alcanzada por aquellos coches se haya quedado ya “en pañales”.

jueves, 3 de noviembre de 2016

COMISARIO X / COMISARIO X: CAZA A LO DESCONOCIDO


TITULO ORIGINAL: Kommissar X - Jagd auf Unbekannt
TITULOS EN ESPAÑA: Comisario X / Comisario X: caza a lo desconocido
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Gianfranco Parolini
REPARTO: Tony Kendall, Brad Harris, Maria Perschy, Christa Linder, Ingrid Lotarius, Nikola Popovic, Giuseppe Mattei, Jacques Bézard, Danielle Godet

SINOPSIS: Jo Louis Walker, conocido como el Comisario X, se verá envuelto en una trama peligrosa investigando el porqué de varios asesinatos ocurridos en poco tiempo. Su amigo y compañero Rowland le acompañara en esta aventura llena de peligros.

COMENTARIO: El Comisario X nace en unas novelas de bolsillo escritas por Karl-Heinz Günther entre 1959 y 1966 que solía firmar como Bert F. Island. Al parecer ese nombre era una especie de seudónimo, siendo varios los escritores que durante esos años escribieron las novelas. Las historias que contenían se desarrollan en Nueva York y en muchos otros lugares del mundo, y el Comisario es un investigador llamado en realidad Jo Walker quien, junto a su secretaria y a su jefe y colega Tom Rowland, se verá envuelto en distintas aventuras y problemas. En España se editaron varios libros con el título de Comisario X.

Pero vayamos al cine, que es lo más nos interesa a nosotros. El personaje fue llevado a la pantalla hasta en siete ocasiones, siendo esta que os presento hoy su primera aventura. Aunque el título pueda hacernos pensar lo contrario, la figura del Comisario y toda la película está lejos del poliziesco que se pondría de moda en años sucesivos. Aquí no tenemos al típico cuarentón, tranquilo y que con su gabardina o traje investiga algún asunto y si estamos más cerca de una copia del conocido Agente 007. Un tipo jovial, bien parecido y con habilidades para la pelea, copias que poblaron las pantallas europeas a finales de los 60 y durante todos los 70 en multitud de ocasiones, con resultados de todo tipo.

Los coches rápidos y deportivos, la casa con decorado imposible, y las chicas guapas (con pelo morado o pelucas rubias en esta ocasión) rendidas a los pies de nuestro héroe no faltan durante el metraje. Y al film no le falta tampoco el pequeño toque de humor encabezado por el amigo y compañero del Comisario, el Capitán Harris no deja que nuestro amigo fume y este no para de intentar robarle el tabaco a su amigo. En esta historia nuestro Comisario tendrá que buscar el porqué de ciertos asesinatos que vienen ocurriendo, y el "malo" de la película es un tipo que acumula oro en una isla y que pretende dominar el Mundo con la ayuda de un ejército de chicas convertidas en robots. Entretenida y con buenos momentos, estamos ante una cinta que hará las delicias de todo fan del eurocine. La película fue editada en video en nuestro país, con los títulos de Comisario X y Comisario X: caza a lo desconocido, por Vídeo Gala S.A.

Gianfranco Parolini fue el encargado de seguir llevando al personaje a la gran pantalla en años posteriores (en alguna ocasión sin acreditar) con los siguientes títulos: Kárate en Ceilán / Caza al hombre de Ceilán (1966), Las garras del dragón rojo / Los tres dragones de oro (1966), Comisario X y los tres perros verdes (1967) y Tres panteras azules (1968). En 1969 era Roberto Mauri quien lanzaba Kommissar X - Drei goldene Schlange que creo que no fue doblada, aunque no lo puedo asegurar y en 1971 llegaba El Comisario X a la caza de los tigres rojos de la mano de Harald Reinl. Todas ellas contaron con la presencia y protagonismo de la pareja de actores formada por Tony Kendall y Brad Harris.

martes, 25 de octubre de 2016

EL GRAN GOLPE DE LOS 7 HOMBRES DE ORO


TITULO ORIGINAL: Il grande colpo dei sette uomini d'oro
TITULO EN ESPAÑA: El gran golpe de los 7 hombres de oro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Marco Vicario
REPARTO: Philippe Leroy, Rossana Podestá, Gastone Moschin, Maurice Poli, Manuel Zarzo, Gabriele Tinti, Giampiero Albertini, Dario De Grassi, Enrico Maria Salerno

SINOPSIS: Los Siete Hombres de Oro intentan realizar de nuevo la hazaña de robar en una central del banco de Roma. Después de haber intentado utilizar los ingeniosos aparatos inventados por el Profesor, y cuando están a punto de terminar felizmente la misión, son apresados por siete hombres vestidos de negro y conducidos a la embajada de los EEUU en Roma…

COMENTARIO: Secuela de la película Siete hombres de oro (1965), dirigida también por Marco Vicario y que prácticamente cuenta con el mismo reparto que aquella, al menos todos los personajes principales están en las dos. Estamos ante una coproducción entre Italia, España y Francia, por lo que tenemos en ese reparto a actores de todos los países implicados. A Philippe Leroy lo tenemos en el papel de líder pensante de una banda de atracadores y junto a él está la encantadora Rossana Podestá, fallecida en 2013 y que por aquel entonces era esposa del director de esta cinta. Más guapa y sensual que nunca realiza un papel de mujer fatal a la que solo le importa en el fondo el dinero.

En la banda de atracadores tenemos que destacar a Gastone Monchin, Manuel Zarzo y Gabriele Tinti, todos espectaculares. La trama tanto de esta como de la película seminal es bien sencilla. En aquella, la banda perpetraba el robo de la reserva de oro del Banco Nacional de Suiza, disfrazados de operarios del Ayuntamiento penetraban por las cañerías de agua y gas y trasladaban el oro a un camión situado frente al Banco. Toda la operación era dirigida por el cerebro, el Profesor Albert.

Y El gran golpe de los siete hombres de oro empieza de manera similar, la banda ha dado un golpe y se disponen a escapar en un tren, atraviesan un túnel en su camino y se encuentran al otro lado a un grupo de hombres que les paran los pies y los llevan a una reunión, allí les proponen secuestrar a un general revolucionario. Claro que los planes del profesor no pasan solo por cumplir esta misión, en el camino quiere robarle al mismo general siete toneladas de oro que tiene guardadas en un barco.

Me encanta este tipo de eurocine, con ese ambiente propio de las cintas de espías de la época, con un toque humorístico que no cae en el ridículo, con esa Rossana Podestá que no necesita mostrar ningún desnudo para sorprendernos y con una serie de personajes de lo más simpático, todo hecho con muy buen gusto para pasar noventa minutos totalmente agradables y de puro entretenimiento, aderezados además con una banda sonora muy apropiada.

En 1968, Michele Lupo dirigiría Siete veces siete, tercera parte de la trilogía. Marco Vicario la produce, pero del reparto ya solo queda Gastone Monchin, los demás ya no salen y la chica en este caso es Erika Blanc. Mucho más humorística que sus antecesoras, quizás aparezca algún día por las páginas de este humilde blog.

martes, 4 de octubre de 2016

DIARIO SECRETO DE UNA CÁRCEL DE MUJERES / PRISIÓN DE MUJERES


TITULO ORIGINAL: Diario segreto da un carcere femminile
TITULOS EN ESPAÑA: Diario secreto de una cárcel de mujeres / Prisión de mujeres
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Rino Di Silvestro
REPARTO: Anita Strindberg, Eva Czemerys, Jenny Tamburi, Cristina Gaioni, Gabriella Giorgelli, Bedy Moratti, Massimo Serato, Franco Fantasia, Paola Senatore

SINOPSIS: Daniela acaba en prisión al ser relacionada con la desaparición de un cargamento de heroína. Su novio Tonino llevaba la droga, pero en lugar de esta se le encontró el equivalente en bicarbonato. Alguien le dio el cambiazo durante el trayecto. La mafia intenta averiguar dónde está la mercancía.

COMENTARIO: Rino Di Silvestro representa uno de esos casos curiosos del cine. Tan solo estuvo activo como director de 1973 a 1985, realizando ocho largometrajes. Títulos con los que gozamos todos los que amamos el cine que suele aparecer por este blog, el curioso giallo Prostituzione (1974), la cinta de horror Aullidos de terror (1976), o la excelente nazixploitation Las deportadas de las SS (1976) son un claro ejemplo de ello. Y también está que hoy reseño, su opera prima en la que mezcla la típica película de mujeres en prisión con una trama con policías y mafiosos.

En el reparto nos encontramos con la sueca Anita Strindberg, vista en un buen número de gialli, la italiana Jenny Tamburi, o a la actriz Eva Czemerys, nacida en Mónaco y con un historial más corto, pero a la que podemos ver en cintas de culto como El asesino ha reservado nueve butacas (Giuseppe Bennati, 1974) o ¿Por qué se asesina a un magistrado? (Damiano Damiani, 1975). Ellas son las protagonistas principales, pero también tenemos a actores como Massimo Serato o Franco Fantasia en papeles con menos presencia.

La trama nos va mezclando las vivencias típicas de las reclusas en estas películas: peleas, motines, duchas compartidas, lesbianismo, inspecciones anales y vaginales, celadoras peligrosas… con las andanzas de unos mafiosos en busca de un cargamento de droga desaparecido, y la policía que investiga y los persigue. Daniela, una de las protagonistas acaba en prisión por el asunto, y allí todos creen que sabe dónde está la droga, incluido su propio abogado, así que le harán la vida imposible a la muchacha para que cante.

En líneas generales me ha parecido una película que roza el notable, con muy buenos momentos y una trama que ni aburre ni se hace pesada. En nuestro país tuvo varias ediciones en video con los títulos que indico en el encabezado de esta reseña.

lunes, 26 de septiembre de 2016

DOS GOLFOS EN EL OESTE / LE LLAMABAN AMEN


TITULO ORIGINAL: Così Sia
TITULO EN ESPAÑA: Dos golfos en el Oeste / Le llamaban Amen
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Alfio Caltabiano
REPARTO: Luc Merenda, Alfio Caltabiano, Tano Cimarosa, Mila Beran, Renato Cestié, Pasquale Nigro, Dante Maggio, Sydne Rome

SINOPSIS: Amen, habilidoso pistolero y atracador, llega a un pueblo donde encuentra la colaboración de un niño que le consigue un caballo y una silla de montar. Acusado del robo acabara en prisión, donde un viejo profesor le indica la posibilidad de hacer un robo en el banco local. Amen se unirá al Reverendo Smith, su antiguo socio, para llevar a cabo el atraco.

COMENTARIO: No es de extrañar que en 1972, debido al decaimiento del western realizado en Italia, y al éxito de las películas sobre Trinidad dirigidas por Enzo Barboni e interpretadas por la pareja Terence Hill y Bud Spencer, afloraran las copias y sucedáneos del dúo. Dos golfos en el Oeste es un claro ejemplo, tenemos a Luc Merenda haciendo las veces de Hill, y a Alfio Caltabiano en el papel de Spencer. Las portadas, tanto de la guía publicitaria que encabeza esta reseña como la de la edición de vídeo en nuestro país, con el título de Le llamaban Amen, evocan al famoso cartel de Le llamaban Trinidad.

En el título que nos ocupa, evitamos las partes serias casi en la totalidad del metraje, centrándonos más en la comedia. Las peleas multitudinarias con fuertes puñetazos, patadas y gente volando las tenemos en varias ocasiones. La trama lleva a nuestros personajes a cometer un atraco en el que se llevaran medio millón de dólares, para ello se aliaran con un niño y su abuelo, y además tendremos tras ellos a una banda de mexicanos desarrapados comandados por un torpe llamado Chaco, personaje interpretado por el singular Tano Cimarosa. Destacar también las escenas del niño y las de vaquero homosexual huyendo de los mexicanos.

No hay mucho más que comentar, estamos ante otro de los muchos títulos que copiaron la sobresaliente Le llamaban Trinidad con el que podemos pasar un buen rato, sin esperar una obra maestra, pero si mucho entretenimiento y diversión.

En 1973, Alfio Caltabiano repetía con los mismos actores principales y rodaba una especie de secuela titulada Oremus, Alleluia e Così Sia. En España A Dios rogando y con los puños dando. En IMDB hay un error con estas películas, ya que le dan ese título a este que hoy os reseño.

martes, 20 de septiembre de 2016

BAHÍA BLANCA


TITULO ORIGINAL: Bahía blanca
TITULO EN ESPAÑA: Bahía blanca
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1984
DIRECTOR: Jesús Franco
REPARTO: Eva León, Lina Romay, Antonio Mayans, Trino Trives, Analía Ivars, Antonio Rebollo, José Llamas, Juan Soler, Ángel Ordiales

SINOPSIS: En un pueblo pesquero aparece el cadáver de un hombre con un tiro en la cabeza. Las investigaciones llevan al comisario local hasta una isla habitada por dos hermanas muy particulares que regentan un local de paso.

COMENTARIO: Ya sabéis los seguidores de Jess Franco que llego un momento que este rodaba y rodaba sin parar, llegando a dirigir sobre una docena de títulos en un año. En la primera mitad de los ochenta, el madrileño nos dejaría títulos bastante estimables como Colegialas violadas, Sadomania, El hundimiento de la casa Usher, o Camino solitario.

Bahía Blanca está protagonizada, con papeles muy bien interpretados, por Eva León, Antonio Mayans y Lina Romay, además de Analía Ivars, quien pese a permanecer en un segundo plano irrumpe con fuerza en la parte final de la cinta. Grabada entre Murcia y Almería haciendo las veces de una isla paradisiaca, se trata de un título estimable, en el que quizás el único punto negativo sea la canción que suena demasiadas veces en la banda sonora, compuesta por Julián Sacristán y cantada por Isabel Sáenz de Tejada suena tantas veces que llega a resultar incordiante.

Pero la trama no está nada mal, un cuerpo aparece en la costa y aunque las autoridades locales creen que ha sido un accidente, el forense confirma que se trata de un asesinato. Las indagaciones llevan a este y al “sheriff” local hasta una isla cercana donde viven dos mujeres en una taberna. Una de ellas se dedica a la prostitución para salir adelante y ayudar a su hermana, sordomuda y un poco retrasada. Iremos descubriendo el motivo del crimen, que no será el único que ocurra durante los poco más de noventa minutos de metraje.

Mezcla de melodrama, cierto aire de comedia, policiaco con crímenes, y hasta con un toque de venganza en su parte final, es una película que me ha gustado y se puede incluir perfectamente entre las más potables perpetradas por Jess Franco en aquellos años. Viendo el poco presupuesto utilizado se agradece la utilización de bonitos parajes naturales, así como el trabajo de fotografía.