BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

martes, 30 de diciembre de 2014

MÁTAME, TENGO FRÍO


TITULO ORIGINAL: Fai in fretta ad uccidermi... ho freddo!
TITULO EN ESPAÑA: Mátame, tengo frío
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Francesco Maselli
REPARTO: Monica Vitti, Jean Sorel, Roberto Bisacco, Daniela Surina, Barbara Pilavín, John Stacy, Tom Felleghy

SINOPSIS: Dos jóvenes deciden formar una sociedad fingiendo ser hermanos para crearse una renta a espaldas de dos parejas de extranjeros. Al poco tiempo se cruzan con una joven heredera a la cual intentan asesinar pero uno de ellos se enamora de esta.

COMENTARIO: Francesco Maselli ha sido otra de las personas que se ha movido en la industria del cine en diversas ocupaciones, fue actor, guionista, ayudante de dirección y director. Tras acometer diversos cortometrajes y documentales, y haber participado junto a otros colegas con un episodio en la película Amor en la ciudad (1953), rueda sus primeras películas a mediados de los cincuenta, destacando en este periodo Los extraviados (1955), film que compitió en la Muestra de Venecia obteniendo un mención especial, el film contó con una contribución económica de Luchino Visconti, y fue protagonizada por Lucia Bosé, que al parecer hizo el trabajo de manera gratuita.

Desde entonces, Maselli ha continuado trabajando de manera continuada hasta llegar a nuestros días, su último trabajo data del 2011. En los sesenta y setenta, Maselli dirigió títulos como Los indiferentes (1964), Guapa, ardiente y peligrosa (1968), El sospechoso (1975), y como no, esta que hoy traigo al blog.

Estamos ante una película hecha por y para los dos actores principales, que no necesitan mucha presentación, Monica Vitti y Jean Sorel son dos personas de sobra conocidas para cualquier amante del cine de esta época. Los dos hacen personajes similares, dos jóvenes que se dedican a pasarse por personas adineradas, y que en cuanto se conocen se hacen amigos e inician una relación que puede serles beneficiosa. Juntos y haciéndose pasar por hermanos, comenzaran a timar a ingenuos matrimonios.

Pero Franco (Jean Sorel) está cansado de pequeños golpes, y cuando conocen a una rica heredera, ideara un plan para quedarse con la fortuna de ella. La pareja se verá en el dilema de tener que hacer algo que aún no habían hecho, cometer un asesinato…

Comedia ligera y llena de enredos, que entra de lleno en esas películas que tratan sobre atracos perfectos, donde no todo sale como los personajes quieren, desarrollándose todo en un ambiente elegante y de lujo, con coches rápidos, yates, hoteles de cinco estrellas… con excelentes localizaciones, y una trama que quizás se hace un poco densa hasta la parte final, que es donde la película mejora, debido al buen hacer de la pareja protagonista, si esto lo hubieran hecho unos actores sin chispa estaríamos ante un ladrillo difícil de soportar. Destacar también la banda sonora, a cargo de Gianni Marchetti, con un tema muy pegadizo que suena en diversas ocasiones.

jueves, 25 de diciembre de 2014

MATAD A JOHNNY RINGO


TITULO ORIGINAL: Uccidete Johnny Ringo
TITULOS EN ESPAÑA: Matad a Johnny Ringo / Furia en el valle perdido
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Gianfranco Baldanello
REPARTO: Brett Halsey, Greta Polyn, Guido Lollobrigida, Nino Fuscagni, Angelo Dessy, Barbara Loy, Guglielmo Spoletini

SINOPSIS: Un agente federal investiga el origen de un número de billetes falsos en una población fronteriza.

COMENTARIO: Segunda película como director de Gianfranco Baldanello, que ya demuestra buenas formas detrás de las cámaras, como ya hiciera en su opera prima realizada un año antes y titulada 30 Winchester para el diablo.

En el reparto casi todo el peso de la trama lo lleva el personaje de Johnny Ringo, interpretado por Brett Halsey, actor de origen americano cuya carrera comienza en 1951 y llega hasta nuestros días, a lo largo de más de medio siglo ha hecho de todo, desde apariciones en series de televisión a películas de auténtico culto, por lo que es un poco difícil nombrar títulos en los que aparezca, debido a la temática del blog me quedo con sus apariciones en el cine europeo, desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta participa en varios euro-westerns como Ojo por ojo (Tonino Cervi, 1968), Hasta la última gota de sangre (Alberto Cardone, 1968), Forajidos implacables (Alberto Cardone, 1969) o Roy Colt y Winchester Jack (Mario Bava, 1970).

En la película, Johnny Ringo es un ranger de Texas que llega a un remoto pueblo para investigar la aparición de una banda dedicada a falsear dinero.  Pronto conocerá al dueño del lugar, llamado Jackson, y a sus secuaces, y se ira metiendo en líos en los que se mezclara con un tipo que pretende quitarle la chica a Jackson, y a la hermana de este, además de contar con la ayuda del sheriff del lugar.

La historia está muy bien llevada, con escenas magnificas, con peleas, tiroteos y emboscadas, trampas para culpar de asesinato a uno de los personajes, así como un final bastante potente. Acompañado todo de una buena banda sonora a cargo de Giuseppe Caruso. En nuestro país fue editada en video con dos títulos: Matad a Johnny Ringo a través de la casa Ombratge, y Furia en el valle perdido, a través de Select vídeo S.A.

viernes, 19 de diciembre de 2014

LA REINA DE LA SELVA


TITULO ORIGINAL: Incontro nell'ultimo paradiso
TITULO EN ESPAÑA: La reina de la selva
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: Umberto Lenzi
REPARTO: Sabrina Siani, Rodolfo Bigotti, Renato Miracco, Mario Pedone, Wai Laung, Salvatore Borghese

SINOPSIS: Susan se perdió en la selva cuando era pequeña, tras estrellarse el helicóptero de sus padres, y reina en ella como una especie de Tarzán femenino. Dos turistas consiguen extraviarse en esa selva, perseguidos por caníbales y "rescatados" por Susan.

COMENTARIO: A comienzos de la década de los 80, Umberto Lenzi rueda Comidos vivos (1980) y Caníbal ferox (1981), dos "masterpieces" dentro de ese maravilloso subgénero que es el de las aventuras selváticas con caníbales de por medio, dos joyas no aptas para cualquier estómago, además dirige la psicotronica La invasión de los zombies atómicos, así que supongo que tras ellas se vio en la necesidad de realizar incursiones en un cine más para todos los públicos.

En 1982 dirige Cicciabomba y Jaimito va a la escuela, titulada así en España para aprovecharse del éxito de las películas protagonizadas por Álvaro Vitali, quien no protagonizaba la de Lenzi. El mismo año rueda esta Incontro nell´ultimo paradiso, titulada en España La reina de la selva, y que viene protagonizada por Sabrina Siani, bellísima actriz nacida en Roma y a la que podemos ver en títulos como Nadie es perfecto (Marino Girolami, 1979), Terror caníbal (Julio Pérez Tabernero, 1980), 2020, los Rangers de Texas (Joe D´amato, 1982) o La conquista de la tierra perdida (Lucio Fulci, 1983).

La historia ya la hemos visto más de una vez, y no es que sea muy original, un par de amigos en busca de aventuras se pierden en las selvas amazónicas, y tras ser perseguidos tanto por una tribu como por una banda de mafiosillos que andan en busca de unas piedras preciosas, conocerán a Susan, una chica blanca de la que sabrán después que se perdió siendo niña en el lugar. La muchacha vive con una mona llamada Chita, y a lo largo de la película veremos distintas situaciones cómicas que en ocasiones rozan el ridículo.

El doblaje en castellano ayuda, sin duda, a que el producto final resulte de lo más entretenido. No estamos ante ninguna obra maestra, ni ante una de las mejores películas de Umberto Lenzi, pero si ante una película con la que podemos pasar un rato de lo más ameno. Y dentro de todas las copias que se hicieron en aquellos años de Tarzanes y Tarzanas me ha parecido un título correcto. Recomendable.

viernes, 12 de diciembre de 2014

EL EXTRAÑO AMOR DE LOS VAMPIROS


TITULO ORIGINAL: El extraño amor de los vampiros
TITULO EN ESPAÑA: El extraño amor de los vampiros
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: León Klimovsky
REPARTO: Emma Cohen, Carlos Ballesteros, Tota Alba, Barta Barri, Roberto Camardiel, Amparo Climent, José Lifante, Ángel Menéndez, Manuel Pereiro, Baringo Jordan

SINOPSIS: En un pueblecito se suceden extrañas muertes y existe una macabra historia acerca de un castillo próximo. Catherine, hija del burgués, regresa a casa después de la muerte de su hermana, aquejada de una grave enfermedad que la está matando…

COMENTARIO: Principios de los setenta, el fantaterror está en su mejor época en nuestro país, y León Klimovsky iba a caer, afortunadamente, en sus redes. El director argentino afincado en España, realizaba entonces sus mejores películas, La noche de Walpurgis (1971), Doctor Jeckyll y el hombre lobo (1972), La rebelión de las muertas (1973), La saga de los Drácula (1973) o El mariscal del infierno (1974) podrían entrar en el top ten particular de cualquier aficionado al género.

El extraño amor de los vampiros iba a ser su última incursión en el género, y en ella se nota mucha desgana y cansancio, la verdad es que rodar tantos títulos de un mismo género en solo cinco años debe cansar al más pintado. El resultado es una película floja, pero con sus puntos de interés para el fan del spanish horror. Al menos, tenemos un reparto encabezado por Emma Cohen, que no lo hace nada mal, y Carlos Ballesteros en el papel de vampiro, además podemos ver algunos secundarios de lujo, como José Lifante, cuya imagen de vampiro usaron en una de las ediciones en vídeo de nuestro país.

La película tiene algo de terror, pero se centra más en el drama, tanto de la joven enferma como del vampiro, cansado de vivir sin encontrar el amor, este lejos de atacar a la joven le enseñara como es su vida, para que ella decida si quiere ser mordida y en consecuencia vivir como vive el, al final veremos la decisión de la muchacha. Así, iremos viendo escenas típicas de esta clásica de películas, como el pueblo levantado en armas yendo en busca del vampiro, acompañadas de otras que dan vergüenza ajena, como la fiestecita de los vampiros.

En cierto modo, la película recuerda un poco a El gran amor del conde Drácula, rodada un par de años antes por Javier Aguirre, titulo mucho más potente al contar con el protagonismo de Paul Naschy.

Quizás el buscar historias distintas a las habituales, hiciera que algunas de estas películas resultarse más flojas, y es que el género se explotó demasiado, aun así, reitero que el caso que nos ocupa tiene su interés para el seguidor del género, denle una oportunidad y juzguen ustedes mismos.

jueves, 4 de diciembre de 2014

CHARLEY EL TUERTO


TITULO ORIGINAL: Charley-one-eye
TITULO EN ESPAÑA: Charley el tuerto
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Don Chaffey
REPARTO: Richard Roundtree, Roy Thinnes, Nigel Davenport, Jill Pearson, Aldo Sambrell, Luis Aller, Rafael Albaicín

SINOPSIS: Un negro deserta de la Armada, habiendo sido forzado a matar a su oficial blanco y huye a México. Al cruzar la frontera se encuentra con un indio mestizo. Son dos marginados, y teniendo sólo esto en común, traban una pequeña amistad que es puesta a prueba cuando continúan su viaje juntos y un cazador a sueldo persigue al negro.

COMENTARIO: Sin ninguna duda, el nombre de Don Chaffey le es familiar a cualquier fan del fantástico que se precie, dirigió perlas del calibre de Jasón y los argonautas (1963), Hace un millón de años (1966) o Criaturas olvidadas del mundo (1971), aparte de películas para un público más infantil como Pedro y el dragón Elliot (1977), de la que tengo un grato recuerdo. Sin embargo, son perlas en una extensa carrera dedicada más que nada al medio televisivo, su historial está lleno de episodios dirigidos para series de televisión, o telefilms de poca calidad. Escarbando en su filmografía nos encontramos con esta curiosa película, titulada en España Charley el tuerto.

Curiosa, porque nos encontramos con un euro-western muy alejado del género en su vertiente más convencional, con pocas cosas en común con el spaghetti o los westerns realizados en España, aunque tenga cierto aire a películas como El halcón y la presa (Sergio Sollima, 1966), está más cercana al western americano y sobre todo a la blaxploitation, en todo momento está presente el racismo, no solo del hombre blanco al negro, sino también al contrario.

Una de las curiosidades es que durante la trama ninguno de los personajes dice su nombre, solo son el negro, el indio y el cazarecompensas, además de ellos solo salen unos cuantos secundarios al final de la película, amén de Charley, el pollo que da nombre a la película. Si, han leído bien, el pollo. Los dos primeros, el negro y el indio, cuando se conocen muestran odio el uno por el otro, e incluso están a punto de matarse, pero poco a poco y debido a las circunstancias se verán obligados a ayudarse mutuamente, por lo que surgirá entre ellos la amistad.

El final es triste, ya que cuando parece que todo va a acabar bien, a la pareja les surge un inconveniente. En líneas generales, estamos ante un gran película, una historia de amistad entre personas muy distintas entre sí, aunque quizás en algún momento la historia pueda resultar lenta y quizás le sobren minutos. La película es una co-producción entre UK y USA, y está rodada en Almería.

viernes, 28 de noviembre de 2014

EL BRAVUCÓN


TITULO ORIGINAL: La spacconata
TITULOS EN ESPAÑA: El bravucón / Colmillo blanco y los buscadores de oro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Alfonso Brescia
REPARTO: Robert Woods, Pedro Sánchez, Franco Lantieri, Gabriella Lepori, Paolo Lena, Claudio Undari, Jean-Pierre Clarain

SINOPSIS: Sandy Shaw hereda el “Nido del águila”, unas tierras en el lejano norte de Canadá. Se traslada allí con su pequeño hijo Rick y su perro Whiskey, pero pronto se encontrara con problemas, debido a que en sus tierras hay una mina de oro.

COMENTARIO: Alfonso Brescia fue otro de los directores “todo terreno”, que hubo en la época cinematográfica en la que me muevo en el blog. Dirigió un total de 51 largometrajes entre 1964 y 1995, tocando los géneros habituales de aquellos años, péplum, aventuras, giallo, ciencia-ficción, poliziesco…

Casi siempre, con bajos presupuestos, sus productos fueron bastante limitados, pero siempre hay algunos que destacan, en este caso no es que estemos ante una maravilla del séptimo arte, pero si ante una película tremendamente entretenida.

Basada en la novela de Jack London “Colmillo blanco”, como una película que realizara un año después y titulada en España Colmillo blanco y el cazador solitario (aka El cazador solitario). Pero en realidad, fue Lucio Fulci quien adapto primero la novela, en 1973 dirigía Colmillo blanco, y un año más tarde una especie de secuela titulada La carrera del oro. Alfonso Brescia no sería el único que copiaría a Fulci, pero esa ya es otra historia.

Estamos, tanto en las películas de Fulci como en las de Brescia, ante adaptaciones muy libres del libro más famoso del escritor estadounidense, aunque en los títulos de crédito del caso que nos ocupa, nos dicen que está basada en una novela de Edgar B. Cooper titulada “Pioneers and gold-seekers”.

En los nevados parajes de Canadá, asistimos a las aventuras de un hombre que llega junto a su hijo y su perro a vivir, esperando que se reúna con ellos una mujer con la que se ha casado por poderes, empezara a tener problemas cuando diversas personas del pueblo sepan que en sus tierras hay una mina de oro. Contará con la ayuda de un viejo borracho que ha ocupado su vivienda.

Aventuras, peleas, algo de comedia y drama, la típica pelea de perros… ingredientes que hacen de esta una película ideal para pasar el rato. Aunque tenga momentos y escenas que puedan resultar algo infantiles, también tenemos algo de violencia, e incluso una violación.

sábado, 22 de noviembre de 2014

SUEÑOS Y ABERRACIONES DE UNA MENOR


TITULO ORIGINAL: La minorenne
TITULOS EN ESPAÑA: Sueños y aberraciones de una menor / La menor de edad / La adolescente
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Gloria Guida, Rosemary Dexter, Marco Guglielmi, Luciano Roffi, Fabrizio Moroni, Giacomo Rossi-Stuart, Gabrielle Lepori, Corrado Pani

SINOPSIS: Sofocada por un estricto colegio religioso, la joven Valeria es presa de los sueños eróticos con motociclistas, sacerdotes y monjas sádicas y lésbicas. Tras regresar con su familia, Valeria descubre que, incluso aquí, en un aparentemente respetable ambiente burgués, la hipocresía y la corrupción han reinado. Las diferentes aventuras sentimentales son decepcionantes…

COMENTARIO: Segunda película protagonizada por Gloria Guida, tras su debut el mismo año en La ragazzina de Mario Imperoli, y primera de las colaboraciones que la actriz realizara con el director Silvio Amadio, con el que rodaría cuatro largometrajes en apenas dos años, a esta le seguirían Pecados de juventud (1975), Esa edad maliciosa (1975) y El médico y la estudiante (Los caprichos de Gloria) (1976).

En la época en que fue realizado el título, Gloria Guida tenía 19 años, interpreta a una adolescente que acaba de salir del colegio, y busca su primer amor, y con él, la perdida de la virginidad. Al principio asistimos a unos minutos donde la joven vive en el colegio, rodeada de monjas y curas, tendrá continuos sueños eróticos, en los que es violada, hace el amor, o es azotada y maltratada por las religiosas, para pasar luego a una parte donde se reencuentra después de algunos años con su familia, muchas cosas han cambiado, su padre se ha casado por segunda vez, su hermanastro ha crecido y junto a su pandilla ya conoce el mundo del sexo.

En su nueva vida, Valeria que es el personaje que interpreta Gloria Guida, empezara a ver que el mundo fuera del colegio no es tan bonito como se lo imaginaba, y no lo tendrá fácil para conocer al hombre perfecto con el que conocer el amor, y el sexo. Al final, veremos si lo consigue.

Estamos ante un producto entretenido, con continuos desnudos de Gloria Guida, y momentos divertidos, como los protagonizados por el cura y su ayudante, o por la panda de hippies que se reúnen con el hermanastro de Valeria. Vista hoy en día, es simplemente un producto de entretenimiento, pero en su época fue clasificada S, y en los posters de cine se podían leer frases como “Me exhibo tal como soy, solo en este cine” o “No faltes, estarás calentito”, frases tan exageradas y engañosas como el título de Sueños y aberraciones de una menor.

La película fue editada en vídeo a través de la casa por Civsa (Universal Vídeo S.A.), en versión subtitulada, con el título de Sueños y aberraciones de una menor. Hace unos años fue emitida por el ya desaparecido canal 7TV, propiedad de José Frade, en versión doblada, por lo que he podido leer con un doblaje moderno y que probablemente no sea de la época de la película. Además, en la web de José Frade figura con el título de La adolescente.

domingo, 16 de noviembre de 2014

LAS CÁLIDAS NOCHES DE POPPEA


TITULO ORIGINAL: Le calde notti di Poppea
TITULO EN ESPAÑA: Las cálidas noches de Poppea
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Guido Malatesta
REPARTO: Olga Schoberová, Brad Harris, Gia Sandri, Howard Ross, Femi Benussi, Sandro Dori, Carla Caló, Demeter Bitenc

SINOPSIS: Poppea, mujer romana de gran belleza y costumbres liberales, a través de sus encantos y tras diversas aventuras amorosas, consigue atraer para sí la atención del emperador Nerón.

COMENTARIO: Guido Malatesta debuta como director en 1956 con I miliardari. Ya en la década de los 60 se especializa en el péplum, siendo uno de los directores más activos del género, y rodando títulos como La furia de los bárbaros (1960), Goliat contra los gigantes (1961) o Maciste contra los monstruos (1962), toca otros géneros con films como Samoa, regina della giungla (1968) y Cómo robar un quintal de diamantes en Rusia (1967).

En 1969 regresa al péplum con este título, pero le da una vuelta de tuerca al género, la cinta, en lugar de estar protagonizada por el forzudo de turno, se centra en la comedia y sobre todo el erotismo, convirtiéndose así en un título seminal de esa variación del género, nace así el péplum erótico, aunque este no alcanzara su máximo esplendor hasta pasados diez años, con la conocida Calígula (Tinto Brass, 1979).

En el papel de Poppea tenemos a Olga Schoberová, actriz nacida en Praga, y que ha sido todo un re-descubrimiento, luce belleza y cuerpazo en la cinta, y la podemos ver en títulos como La hora 25 (Henri Verneuil, 1967), Comisario X y los tres perros verdes (Rudolf Zehetgruber, 1967) o La venganza de la diosa de fuego (Cliff Owen, 1968). Además tenemos en el reparto a Femi Benussi, Gia Sandri y Brad Harris.

De la trama poco hay que comentar, líos y enredos amorosos, desnudos, personajes estrafalarios y cómicos… a mí me ha resultado de lo más simpática, tiene el humor justo para no aburrir y hacer de ella un producto muy entretenido. En nuestro país fue editada en vídeo y se estrenó en cines, siendo vista por poco más de 120.000 personas.

domingo, 2 de noviembre de 2014

MARK EL POLICÍA


TITULO ORIGINAL: Mark il poliziotto
TITULO EN ESPAÑA: Mark el policía
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Stelvio Massi
REPARTO: Franco Gasparri, Lee J. Cobb, Sara Sperati, Giorgio Albertazzi, Giampiero Albertini, Lucio Como, Carlo Duran

SINOPSIS: Mark es un policía que practica la justicia directa, rápida y sin límites, va tras la pista de una red dedicada a la distribución de droga, pero quiere llegar al jefe de toda la organización, alguien que introduce las drogas en todo el Mediterráneo.

COMENTARIO: Stelvio Massi (1929-2004) dirigió casi una treintena de largometrajes y, aunque realizara cintas de otros géneros, fue uno de los directores más representativos del poliziesco, dejándonos perlas del calibre de Caza al marsellés (1974), Harry el justiciero (1977), El comisario de hierro (1978) o Tu ley es lenta, la mía no (1979), contando en ellas con actores clásicos del género como Tomas Milian, Gastone Moschin o Maurizio Merli.

Mark el policía es la primera de tres (1) poliziescos que están protagonizadas por Franco Gasparri en el papel del comisario Mark Terzi, estamos ante un actor con poco curriculum que tras participar siendo aún un niño, a principios de la década de los sesenta, en algún peplum, regresaría al mundo del cine participando en seis largometrajes a mediados de la década siguiente. A diferencia de otros, Gasparri no ha conseguido que me meta en la película, inexpresivo y, para mi gusto, con poco “cache” para interpretar el papel de protagonista.

La trama no está nada mal, dirigida con oficio y vivacidad, con buenas dosis de acción, alguna persecución potente y algún asesinato bruto, tenemos diversas incursiones en el tema de la droga con personajes que manejan el tema en las altas esferas y personajes que la consumen en ámbitos más pobres, todo acompañado de una banda sonora a cargo de Stelvio Cipriani, que como es habitual hace que la película suba muchos enteros.

Sin embargo, como ya he dicho, a mí la película no me ha terminado de enganchar tanto como otras de Stelvio Massi, pero como sobre gustos no hay nada escritos, denle una oportunidad, quizás este yo equivocado.

(1) Le seguirían Mark il poliziotto spara per primo (1975) y Mark colpisce ancora (1976).

lunes, 27 de octubre de 2014

AGENTE 3S3, PASAPORTE PARA EL INFIERNO


TITULO ORIGINAL: Agente 3S3: Passaporto per l'inferno
TITULO EN ESPAÑA: Agente 3S3, pasaporte para el infierno
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1965
DIRECTOR: Sergio Sollima
REPARTO: George Ardisson, Barbara Simon, Georges Riviére, Seyna Seyn, Franco Andrei, Liliane Fernani, José Marco, Calisto Calisti, Fernando Sancho

SINOPSIS: Una siniestra organización secreta amenaza el equilibrio internacional, pero un audaz espía malogrará sus planes.

COMENTARIO: Sergio Sollima debutaba en la dirección en 1962, lo hacía en una película de episodios titulada L´amore difficile, co-dirigida junto a tres directores, tras ella vendrían tres títulos dentro del euro-spy, esta sería la primera, y le seguirían 3S3, agente especial, donde George Ardisson repetiría personaje y protagonismo, y Consigna: Tánger 67.

George Ardisson fue un actor nacido en Turín, al que pudimos ver en un sinfín de títulos de culto: La furia de los vikingos (Mario Bava, 1961), La larga cabellera de la muerte (Antonio Margheriti, 1964), Una maleta para un cadáver (Alfonso Brescia, 1970), Cobras humanas (Bitto Albertini, 1971)…

En el título que nos ocupa, Ardisson es el protagonista principal, interpreta a Walter Ros, conocido como agente 3S3, y se verá involucrado en una típica trama de espionaje con personajes de una poderosa organización que se dedica a vender información secreta. La pista para llegar hasta el jefe de este grupo será la hija del mismo, evidentemente, no podía ser de otra forma, se tratara de una mujer joven y bella cuyos encantos atraerán a nuestro protagonista.

Durante la trama aparecerán todos los clichés de este tipo de cine, persecuciones, peleas, huida en lancha motora o coches rápidos, acción en definitiva, acompañada de alguna escena de amor y el happy end de rigor. La película no está nada mal, ya se notan las buenas formas de un director que nos dejara en el futuro algunos títulos de auténtico culto.

viernes, 17 de octubre de 2014

SIN MÓVIL APARENTE


TITULO ORIGINAL: Sans mobile apparent
TITULO EN ESPAÑA: Sin móvil aparente
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Philippe Labro
REPARTO: Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Sacha Distel, Carla Gravina, Paul Crauchet, Laura Antonelli, Jean-Pierre Marielle, Stéphane Audran, Gilles Ségal

SINOPSIS: En la paradisíaca Niza, en plena Costa Azul francesa, se producen una serie de terribles y misteriosos asesinatos. El comisario Stéphane Carella tiene la misión de atrapar al responsable antes de que cometa más crímenes, pero antes deberá descubrir qué nexos en común tienen todas las víctimas, porque al principio no parece haber ningún móvil aparente.

COMENTARIO: Philippe Labro nació en 1936, en Montauban, Francia. En el cine hace labores de guionista principalmente, y como director rueda siete títulos entre 1969 y 1984, siendo sus títulos más apreciados El azar y la violencia (1974) y El cazador de hombres (1976).

Sin móvil aparente cuenta con un reparto excepcional encabezado por Jean-Louis Trintignant y secundado por Dominique Sanda, Carla Gravina o Laura Antonelli. Se trata de una co-producción entre Francia e Italia, basada en la novela Ten plus one de Ed McBain (Evan Hunter).

En cuanto a la trama, estamos ante un policiaco francés, o sea un polar, donde todo se centra en la investigación llevada a cabo por el comisario Carella, interpretado por Trintignant, quien se encuentra con tres asesinatos en poco tiempo, el método usado por el asesino ha sido el mismo, pero aparentemente poco tenían que ver las victimas entre sí, poco a poco el comisario ira atando cabos y encontrando pistas, llegando a un final sorpresivo y muy propio del giallo, con el descubrimiento del asesino y los motivos que le llevaban a matar.

Notable película, con unas actuaciones potentes, sobre todo en la figura de Trintignant, una trama que engancha y una banda sonora muy acertada.

viernes, 10 de octubre de 2014

EL MACHO


TITULO ORIGINAL: El macho
TITULO EN ESPAÑA: El macho
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977
DIRECTOR: Marcello Andrei
REPARTO: Carlos Monzón, George Hilton, Malisa Longo, Susana Giménez, Giuseppe Castellano, Benito Stefanelli, Bruno Di Luia

SINOPSIS: El Sheriff de un pequeño pueblo americano nota que un jugador de cartas tiene un enorme parecido con el ayudante, que acaba de fallecer, de un ladrón de bancos. Por una importante suma de dinero, lo convencen de hacerse pasar por el pistolero y recuperar el dinero robado.

COMENTARIO: Estamos ante una de las pocas películas protagonizadas por Carlos Monzón, argentino que dedico su vida al deporte, fue campeón mundial en su categoría de boxeo y está considerado como uno de los mejores deportistas de la historia en su país. En lo que al cine se refiere realizo su debut en 1974, fue en la película La Mary, coprotagonizada junto a la actriz Susana Giménez, con quien tuvo un romance que le costó el divorcio con su esposa.

Monzón acabo teniendo problemas con el alcohol, se casó por segunda vez con Alicia Muñiz, al volver de una fiesta en estado de embriaguez y tras discutir con ella acabo estrangulándola y tirándola desde el balcón de la casa que ambos ocupaban. Monzón fue juzgado y condenado a once años de prisión.

En la película que nos ocupa hace dos papeles, el de un ladrón que acaba muerto muy pronto, y el de un jugador de cartas que debido al parecido físico con el primero es obligado a aceptar un trato con el sheriff de turno. El plan es que se haga pasar por el ladrón y se infiltre en la banda que ha robado un cargamento de oro, este grupo está encabezado por “El Duque”, personaje que interpreta George Hilton, evidentemente las maneras del Hilton son mucho más profesionales que las de Monzón, se trata de un clásico del cine de género que lo hace estupendamente.

Indudablemente la película está hecha para la exhibición de Carlos Monzón, su personaje es caballeroso con las damas y duro con los enemigos que se encuentra en su camino. Tenemos además escenas como la doma de un caballo salvaje que no aportan nada a la trama. La historia no está mal, y aunque tiene algún hecho bastante ridículo le doy el aprobado y os recomiendo que la veáis. Se trata de una co-producción entre Italia y Argentina, y en el reparto hay que destacar también a Malisa Longo y  Susana Giménez.

viernes, 3 de octubre de 2014

LA VISITA DEL VICIO


TITULO ORIGINAL: La visita del vicio
TITULO EN ESPAÑA: La visita del vicio
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: José Ramón Larraz
REPARTO: Patricia Granada, Lidia Zuazo, Rafael Machado, David Thomson, Lea Candle

SINOPSIS: Lorna es una bella mujer que vive sola, con la única compañía de sus libros y pinturas. Un día Triana, una morena y racial gitana, aparece en su vida. Pronto se convertirán en amantes, pero Triana tiene un oscuro secreto que se manifiesta en aterradores sueños de dominación y humillación. Incapaz de resistir la extraña pasión que la consume, Lorna es envuelta en este oscuro ambiente que la rodea.

COMENTARIO: A mediados de la década de los 70, José Ramón Larraz se mete de lleno en el cine erótico, y rueda cintas con mucho oficio, resultando interesantes películas como El mirón o Luto riguroso.

La visita del vicio está protagonizada por Patricia Granada y Lidia Zuazo, dos actrices con escaso curriculum, el director consigue un producto con clase y escenas eróticas escasas pero potentes, aunque la trama se va desinflando conforme pasa el metraje. La historia es simple, una mujer joven y otra más madura y experimentada se conocen y va surgiendo entre ellas una pasión y atracción sexual, la llegada al lugar de un joven hará que formen un triángulo amoroso.

Hay muy poco que destacar en el conjunto, el ambiente donde se desarrolla la trama me parece acertado, los sueños o pesadillas de la joven resultan oníricos, y la imagen usada para promocionar la película en el mercado anglosajón quizás sea la más impactante del metraje, con la chica metida en un caballo de acero, esperando a ser “montada” por un equino autentico.

La película fue titulada The violation of the bitch en Inglaterra o Sodomia en Italia, esta versión parece ser que incluye insertos pornográficos, que no creo que aporten gran cosa ni mejoren el producto final. En definitiva, estamos ante un producto que recomendaría a los que quieran ver todo el cine de Larraz.

viernes, 26 de septiembre de 2014

EL EROTÓMANO


TITULO ORIGINAL: L'erotomane
TITULO EN ESPAÑA: El erotómano
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Marco Vicario
REPARTO: Gastone Moschin, Janet Agren, Isabella Biagini, Milena Vukotic, Neda Arneric, Silvia Dionisio, Paola Senatore

SINOPSIS: Un magnate del petróleo italiano padece severas disfunciones sexuales, un psiquiatra le aconseja que vea a su amante y a su mujer practicar el sexo con otros hombres...

COMENTARIO: Marco Vicario nace en Roma en 1925, fue actor, productor, guionista y director. Se mantuvo en el mundo de la interpretación durante la década de los 50, embarcándose en la dirección en 1964, su opera prima se tituló Horas desnudas y realiza una decena de títulos hasta que en 1982 rueda su último film, titulado Scusa se é poco. Como director sus títulos más conocidos y apreciados son Siete hombres de oro (1965) y El gran golpe de los siete hombres de oro (1966).

El erotómano es una comedia que mezcla los elementos más típicos de la vertiente sexy del género con la sátira y la critica a las altas esferas. Me he recordado en cierto modo a la película A su excelencia le gustan las mujeres (Lucio Fulci), pero en esta ocasión el protagonista, en lugar de ser un futuro gobernante, es el presidente de una asociación dedicada al negocio del petróleo.

La historia es simple, tras alcanzar la presidencia a Rodolfo Persichetti le empieza a ir mal sexualmente hablando, de mantener relaciones cada día tanto con su mujer como con su amante pasa a no poder hacer nada en la cama, esto le hará visitar a un psicólogo que indagara en su vida buscando los motivos de su desgracia…

Contamos con un divertido Gastone Moschin en el papel protagonista, al que acompañan las guapas Janet Agren, Silvia Dionisio o Paola Senatore, que nos obsequian con continuos desnudos y escenas de lo más divertidas, sobre todo en la parte final de la película. Poco más que contar, película divertida donde las haya.

viernes, 19 de septiembre de 2014

GRAN GOLPE DE NIZA


TITULO ORIGINAL: L'assalto al centro nucleare
TITULO EN ESPAÑA: Gran golpe de Niza
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Mario Caiano
REPARTO: Frank Wolff, Rossella Como, Giampeiro Albertini, Claudio Gora, Gérard Landry, Toni Ucci, Isabella Biancini, Jesús Puente, Luigi Radaelli

SINOPSIS: Paul Lefévre es un ladrón con mucha fama, sus trabajos son rápidos y en ellos no resulta muerto nadie, pero en el último que hizo hubo un fallo y fue capturado. Tras cuatro años en prisión, y nada más salir a la calle, lo espera una joven, que lo lleva hasta su jefe, este le propone un gran robo, por el que obtendrán un millón de dólares, y pese a que Paul no está por la labor de volver a robar, la cifra y la promesa de que tendrá las manos libres para organizarlo todo a su antojo, hacen que finalmente acepte.

COMENTARIO: Nacido en 1933, al italiano Mario Caiano le dio muy pronto por el mundo del cine, mientras estudiaba filosofía en la Universidad empezó a trabajar como aprendiz, como asistente del director principal de diversos films o escribiendo algún guion. Trabaja con Sergio Grieco, Riccardo Freda o Camilo Mastrocinque, y debuta como director en 1962 con Ulisse contro Ercole. Se mantendría dirigiendo durante cuarenta años, realizando casi medio centenar de trabajos entre películas y series de televisión.

Como buen currante que fue, toco todos los géneros que suelen aparecer en este blog, desde el péplum al eurowestern pasando por el horror gótico, el giallo o la comedia. El caso que nos ocupa entraría de lleno en esas películas cuya trama principal es el robo o atraco de un lugar, como un Banco, oficina del Gobierno o cualquier sitio similar, donde hay un gran botín en forma de dinero. Aunque también tenemos muchos toques cómicos en la historia.

Estamos ante una co-producción entre España e Italia, con un reparto variopinto en el que destaca Frank Wolff en el papel principal y nuestro querido Jesús Puente. Y como digo, se trata de una película donde el atraco es lo principal, pero impregnado todo de un humor bastante simpático, como el uso de un cañón para abrir una pared o las escenas continuas del personaje llamado “Cero”, destacando la escena donde este se queda atrapado en una plancha de metal o la vivida junto a la pareja de policías.

Película muy entretenida, noventa minutos ideales para pasar un buen rato, sin esperar una obra magna, no es desde luego la mejor película de Mario Caiano, pero merece perder el tiempo con ella.

viernes, 12 de septiembre de 2014

EL MÉDIUM


TITULO ORIGINAL: Il medium
TITULO EN ESPAÑA: El médium
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1980
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Andrea Aureli, Martine Brochard, Achille Brugnini, Sherry Buchanan, Mirko Ellis, Philippe Leroy

SINOPSIS: Un famoso compositor americano, viudo, viaja a Italia para participar en un importante festival. Le acompaña su hijo de 10 años. Alquila una casa en Roma y toma los servicios de una institutriz para cuidar a su hijo. Éste, al poco tiempo de estar en Roma, empieza a comportarse de forma extraña y habla de amistades con extraños "invitados" que vienen a visitarle. Ante esto, el padre pide ayuda a un famoso médium. Éste descubre que sobre el niño alguien está urdiendo un siniestro complot...

COMENTARIO: Silvio Amadio (1926-1995) fue otro de los muchos directores que abarcaron los principales géneros cinematográficos que estuvieran de moda sobre todo durante las décadas de los sesenta y setenta, El monstruo de Creta (1960) dentro del péplum, los giallos El secreto de Bill North (1965) y Alla ricerca del piacere (1972), eurowesterns como Por mil dólares al día (1966) o dramas como Desesperadamente el verano pasado (1970) son buenos ejemplos de su buen hacer. Además contribuyo en el guion de buena parte de sus películas.

El médium nos cuenta la historia de un compositor y su hijo, quienes se trasladan a una casa de Roma donde empiezan a tener experiencias paranormales, muebles que se mueven, voces que se graban junto a la música del compositor, apariciones de una mujer… asistimos así a una típica película de suspense o terror llena de clichés vistos mil veces, pero en este caso al final tendremos una sorpresa, cuando tras la intervención de un famoso médium sabremos los motivos y quien anda detrás de todos esos hechos fuera de lo común.

La película podría estar inspirada en un hecho real, al parecer el director de culto Demofilo Fidani era muy amigo de Silvio Amadio y llegó a contarle experiencias que había tenido de carácter paranormal, esto hizo que Amadio cogiera esas ideas para la película, o quizás parte de esas ideas, en el guion además colaboro Claudio Fragazzo, director de un buen número de películas de muy baja calidad. El resultado final lo calificaría como curioso, El médium no es de lo mejor del cine de terror hecho en Italia, pero merece al menos un visionado de todo seguidor del fantástico europeo.

En nuestro país, la película conto con hasta tres ediciones en vídeo, por parte de las casas Etiqueta negra, Norma vídeo y Kram, sin embargo en Italia no corren la misma suerte, y es una película de difícil localización.

viernes, 5 de septiembre de 2014

TABÚ / FUGITIVOS DE LAS ISLAS DEL SUR


TITULO ORIGINAL: Tabú
TITULOS EN ESPAÑA: Tabú / Fugitivos de las islas del sur
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Javier Setó
REPARTO: James Philbrook, Seyna Seyn, Paco Morán, Franco Fantasia, Beni Deus, Carlo Tamberlani, J. Han, Pietro Ceccarelli

SINOPSIS: Un excombatiente de Corea, borracho y vago, conoce a una chica samoana que está ocultándose de alguien. Llega a la isla Yuwata un individuo que quiere apoderarse de la muchacha a toda costa y para conseguirlo...

COMENTARIO: Veinticinco largometrajes dirigió Javier Setó desde 1952 a 1969, año este en el que fallecía prematuramente con tan solo 43 años. Estoy seguro de que este señor nacido en Lérida, nos hubiese dejado muchas más joyas si hubiera seguido dirigiendo durante la década de los setenta, y es que en su curriculum lo que abundan son las comedias y el llamado “cine de barrio”, sin embargo nos dejó perlas como La llamada, una historia de suspenses y amor más allá de la muerte, y Viaje al vacío, un grandísimo pseudo-giallo.

El caso que nos ocupa no alcanza el nivel de esas dos perlas, pero si resulta un buen producto de entretenimiento, co-producida entre España e Italia y con un reparto en el que nos encontramos caras conocidas de ambos países, pero que protagonizan sobre todo el americano James Philbrook y la bellísima Seyna Seyn, el primero tras un comienzo en el mundo de la televisión acabo haciendo cine en nuestro país, lo podemos ver en perlas como El asesino no está solo o El sonido de la muerte, mientras que a Seyna la podemos ver en films como Agente S3S, pasaporte para el infierno, Flashman o El mundo de los sentidos de Emy Wong.

La película es una mezcla de aventuras selváticas, acción y pequeños toques de comedia, está rodada en Málaga y Alicante, donde se recrea a la perfección un pequeño pueblo de marineros situado en alguna remota isla, allí vive un marinero que se emborracha todos los días y no quiere saber nada de las mujeres, hasta que un buen día descubre en la playa a una joven semi-inconsciente a la que presta ayuda. Los problemas no tardan en llegar, ya que a la isla y buscando a la joven llega el tirano de turno… lo que provocara que la pareja y un par de amigos huyan por mar, buscando la isla donde nació la muchacha.

Como digo, se trata de un producto menor, pero muy entretenido, que cuenta con una maravillosa fotografía y donde casi todo transcurre al aire libre, merece sin duda al menos un visionado y la recomiendo a todo aquel que guste de cualquier producto europeo de aquellos años. En internet, leo que la película fue distribuida en el mercado americano por la Troma, ¡qué cosas!

sábado, 30 de agosto de 2014

TÉCNICA DE UN AMOR


TITULO ORIGINAL: Tecnica di un amore
TITULO EN ESPAÑA: Técnica de un amor
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Brunello Rondi
REPARTO: Janet Agren, Silvano Tranquili, Erna Schurer, Norberto Botti, Paola Corazzi

SINOPSIS: Un aspirante a escritor convertido en asesor de imagen de un partido político, casado desde hace una década con una mujer con la que no se entiende, ve cambiada su vida al albergar a una joven pareja con la que el matrimonio no tardara en establecer una relación erótica cuando menos atípica.

COMENTARIO: Obra menor del cineasta Brunello Rondi, quien ya ha aparecido en el blog. Se trata de una película que tuvo ciertos problemas con la censura y que tras sufrir algún corte pudo ser estrenada en Italia, no obstante el guion de la película era de 1968, iba a ser dirigida por Pietro Regnoli y su título seria Stimulation, tras diversas modificaciones en ese guion y ya en 1972 se cambia el titulo por el de Spiaggia rocciosa, tras otros cambios en la historia así como en el reparto el film cayó en manos de Brunello Rondi

En nuestro país fue emitida en televisión, más concretamente en Tele 5 a principios de los 90, en un ciclo que muchos recordareis y que llevaba por título Erotisimo, y además fue editada en vídeo por la casa Voyna Vídeo. La duración de la emisión televisiva es de unos 86 minutos, según leo en la red la copia existente en Italia, en el Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, alcanza poco más de 83 minutos, y la versión estrenada en cines llegaría casi a los 97 minutos. Lógicamente al hacer esta reseña me refiero a la copia emitida en Tele 5.

El peso de la historia la llevan entre cuatro personajes, un matrimonio formado por Sabina (Erna Schurer) y Andrea (Silvano Tranquili) y una pareja a la que hospedan, Mónica (Janet Agren) y Yorgo (Norberto Botti). Dos parejas claramente diferenciadas, mientras el matrimonio vive aburrido y sin congeniar del todo después de diez años de relación, los jóvenes son liberales, se desnudan, hacen el amor y viven libremente, estas diferencias harán que pronto surjan problemas, quizás por los deseos del matrimonio de recobrar todo lo que hacen los jóvenes, y que con el paso del tiempo han ido perdiendo, viviendo como prisioneros en su gran casa, como si no pudieran escapar de esa vida.

En la película apenas tenemos algunos desnudos, sobre todo de la actriz Janet Agren, y si no fuera por la última media hora estaríamos ante una pérdida de tiempo, es en esta última parte donde se precipitan los acontecimientos, cuando Andrea cree estar enamorado de la joven y esta hace unos ritos en los que da a entender que es una bruja o hechicera. El final será, como no podía ser de otra forma, de lo más dramático.

En conjunto, la película es más dramática que erótica, y solo la recomendaría a quienes deseen desgranar toda la filmografía de Brunello Rondi, o a quienes gusten de cualquier género hecho en Italia.