BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

lunes, 28 de diciembre de 2015

EL CONQUISTADOR DE LA ATLÁNTIDA


TITULO ORIGINAL: Il conquistatore di Atlantide
TITULO EN ESPAÑA: El conquistador de la Atlántida
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1965
DIRECTOR: Alfonso Brescia
REPARTO: Kirk Morris, Luciana Gilli, Piero Lulli, Hélène Chanel, Andrea Scotti, Mahmoud El-Sabbaa, Fortunato Arena, Livia Rossetti, Mohammed Tawfik, Caterina Trentini

SINOPSIS: Tras naufragar en las costas del África arábiga, Heracles se ve inmerso en las disputas entre dos tribus del desierto. Dispuesto a poner fin al conflicto, Heracles decide investigar sus orígenes, descubriendo que los verdaderos responsables de los distintos ataques a uno y otro clan son, en realidad, los pobladores de la mítica Atlántida, cuya ubicación se encuentra oculta en las inmediaciones de la zona.

COMENTARIO: Tercera película como director de Alfonso Brescia, y tercera incursión en el péplum y derivados, aunque en esta ocasión tenemos toques de cine fantástico, de aventuras e incluso hasta de ciencia ficción. Nos encontramos ante una producción entre Italia y Egipto que cuenta con el protagonismo de Kirk Morris, seudónimo del actor Adriano Bellini, a quien podemos ver en bastantes péplums rodados en la década de los sesenta.

También destacan en el reparto Luciana Gilli, vista en una veintena de títulos de la época, y Piero Lulli, actor que si tiene un historial amplísimo, con un centenar largo de papeles en su carrera lo podemos ver en películas de toda índole y categoría. Además nos encontramos con diversos actores de origen egipcio, en papeles pequeños o secundarios.

La trama no está nada mal, empieza como la típica película de aventuras en el desierto para irse adentrando en el terreno del péplum, hasta que nuestros protagonistas descubren que tras las eternas peleas de dos tribus se encuentran nada más y nada menos que los habitantes de la Atlántida. Nos encontraremos con un grupo de hombres de bronce, y nuestros forzudos amigos necesitaran algo más que su fuerza bruta para vencerles.

No faltan los científicos locos, las amazonas, las continuas peleas y peligros, y elementos fantásticos propios de la ciencia ficción. Probablemente hecha con pocos medios y aprovechando los espacios naturales, la película resulta bastante entretenida, lo que nos demuestra una vez más que la imaginación hizo mucho por este tipo de cine que tanto nos gusta.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

FREDY, EL CROUPIER


TITULO ORIGINAL: Fredy, el croupier
TITULO EN ESPAÑA: Fredy, el croupier
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: Álvaro Sáenz de Heredia
REPARTO: Javier Elorrieta, Jaime Adalid, Ana Obregón, Ricardo Palacios, Pilar Alcón, José Luis Chinchilla, Adriano Domínguez, Mabel Escaño, Fernando Sancho, Bigote Arrocet

SINOPSIS: Abril 1977. Se acaba de legalizar el juego en España, pero Madrid sigue sin Casino. La gente juega en garitos al margen de la ley. El padre de Fredy, propietario de un club de juego es asesinado por un mafioso apodado "El Calvo", quien saquea el local y deja a Fredy malherido.

COMENTARIO: Álvaro Sáenz de Heredia nace en Madrid y tras estudiar derecho y marketing se decanta por el terreno audiovisual. En 1982 funda Producciones A.S.H. Films S.A. y empieza a dirigir largometrajes de los que es normalmente guionista, y productor en algunos de ellos. Tras una primera década (la de los 80) en los que dirige tres films; Fredy, el croupier es su ópera prima, La hoz y el Martínez (1985) y Policía (1987), empieza a dirigir una serie de títulos que, aunque he de reconocer que he visto en su momento, no pasaran a la historia por su calidad ni por ser joyas del séptimo arte, empezando por Aquí huele a muerto... (1990) y El robobo de la jojoya (1991) donde el dúo humorístico Martes y 13 eran los protagonistas, hasta tres largometrajes protagonizados por Chiquito de la Calzada, para llegar a dirigir más tarde episodios para la televisión de la serie Ana y los siete.

Creo que es mejor que corramos un tupido velo y volvamos a Fredy, el croupier. Primera curiosidad, en multitud de sitios la película consta con el nombre de Freddy, el croupier y sin embargo en la edición de vídeo Fredy consta con una sola "D". La película comienza de una forma bruta, con el asalto de un mafioso y sus hombres a un local ilegal de juego, lo destrozan, matan al dueño, le rompen las manos al pianista y dejan malherido al hijo del dueño, o sea a Fredy.

La parte intermedia de la película nos va mostrando a Fredy recuperado y que se junta con un antiguo hombre de confianza de su padre, los dos se dirigen a la costa con la idea de dar un golpe en un Casino y llevarse un buen montón de dinero, la idea de Fredy es conseguir dinero para contratar a un sicario que mate a "El Calvo" (mafioso que mato a su padre). Por el camino la pareja ira engañando a diversas personas para conseguir algo de dinero con el que tirar hacia adelante, aquí veremos al bueno de Fernando Sancho en el papel de párroco tramposo o a Bigote Arrocet como un tipo al que su mujer le "pone los cuernos". Paralelamente veremos la historia del pianista enganchado a la heroína y su novia (Ana Obregón).

En la parte final nuestros protagonistas se juntan para dar el golpe juntos, claro que por la zona anda "El Calvo" y todo se complicara. Lo mejor es esta parte del film, con brutalidad, secuestros, persecuciones y disparos. Un buen final para una película entretenida, no es que sea una joya pero si merece un visionado.


sábado, 12 de diciembre de 2015

CANTERBURY PROHIBIDO / LA CIUDAD DE LOS VICIOS


TITULO ORIGINAL: Canterbury proibito
TITULOS EN ESPAÑA: Canterbury prohibido / La ciudad de los vicios
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Italo Alfaro
REPARTO: Rosita Torosh, Femi Benussi, Magda Konopka, Patrizia Viotti, Rosemarie Lindt, Enza Sbordone, Emilio Bonucci, Gino Pagnani, Remo Capitani, Mario Carrara

SINOPSIS: Recorriendo en romería el camino que les va a llevar a Canterbury, personajes tan dispares como una monja y un molinero, o un fraile y un rico hacendado cuentan diversas historias, a cuál más picara y que hacen las delicias de los romeros.

COMENTARIO: A raíz del éxito de El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Las 1001 noches (1974), trilogía dirigida por Pier Paolo Pasolini, surgieron un buen número de títulos en Italia que copiaban aquellas con mejor o peor suerte.

Italo Alfaro nació en Florencia en 1928, y murió muy joven, con tan solo 51 años. Empezó dirigiendo productos para la televisión y acabo realizando media docena de largometrajes, siendo los más conocidos los dos que hizo en 1972, ambos ambientados en la época medieval; Decamerón 3 (Las más atrevidas historias de Bocaccio) y esta Canterbury prohibido.

La película es muy típica, y no aporta gran cosa a ese peculiar sub-genero. En esta ocasión el punto de partida lo tenemos en una taberna, gente de distinta índole se encuentran allí descansando y hablando del camino que les falta para llegar a la abadía de Canterbury, encabezados por el mesonero acuerdan ir contando historias picaras por el camino, para hacer este más agradable y entretenido.

Así que iremos viendo distintas historias cortas con el sexo y la picaresca como denominador común. La de una chica un poco tonta a la que hacen creer que los animales que va a vender tienen poco valor, para acabar teniendo relaciones con ella. La de la mujer que aprovecha el viaje de su viejo marido para citarse con tres hombres a distintas horas de la noche, y tendrá problemas cuando todos se presenten a la misma hora. La de una mujer casada que esconde a su amante y que es descubierta por su cuñada, por lo que tendrá que compartir al galán…

El mayor interés de la cinta es ver los desnudos de cada historia, en las que nos encontramos con actrices como Femi Benussi o Magda Konopka. Por lo demás tenemos algún que otro enredo simpático, que logra hacernos reír. Sin ser de lo mejor del género, resulta entretenida.

domingo, 6 de diciembre de 2015

DÍA TRAS DÍA DESESPERADAMENTE


TITULO ORIGINAL: Giorno per giorno disperatamente
TITULO EN ESPAÑA: Día tras día desesperadamente
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1961
DIRECTOR: Alfredo Giannetti
REPARTO: Nino Castelnuovo, Tomas Milian, Madeleine Robinson, Tino Carraro, Franca Bettoia, Riccardo Garrone, Mario Scaccia, Lino Troisi, Marcella Rovena

SINOPSIS: La familia Dominici vive en constante estado de angustia e impotencia. Darío, uno de los dos jóvenes hijos del matrimonio sufre frecuentes neurosis que obligan a periódicos ingresos en el manicomio. La férrea presión materna está en el origen de la situación. Gabriele, el otro hijo, es obligado a vivir por y para su hermano, mientras que el padre, sastre de profesión, no sabe ya cómo conseguir el dinero para ayudar a Darío y al resto de la familia.

COMENTARIO: Opera prima de Alfredo Giannetti como director, nacido y fallecido en Roma (1924-1995). Bajo su dirección conozco El bandido de los ojos azules de 1982, protagonizada por Franco Nero, en el IMDB no constan otros títulos en español y dudo que mucho más dirigido por Giannetti haya llegado a ser editado en vídeo o emitido en alguna televisión española, quizás me equivoque en esta apreciación personal, ojala fuera así, porque estamos ante una película maravillosa, me ha gustado muchísimo. Como guionista, Giannetti tiene en su historial un buen número de perlas, que van desde El ferroviario (1956), El hombre de paja (1958) o Un maldito embrollo (1959) hasta Divorcio a la italiana (1961) o Las hijas del Cid (1962).

En cuanto a la película no es que la historia sea la mejor del mundo, se trata de un melodrama que se podría englobar dentro del neorrealismo. En la película nos cuentan la historia cotidiana de una familia normal y corriente. El padre, sastre de profesión, decidió un buen día dejar el sitio donde trabajaba y montar su propio negocio, la cosa no va bien, el hombre va sacando dinero para el día a día y para vivir sin ningún lujo, si no fuera por unos cuantos clientes habituales el negocio ya tendría que haber cerrado. La madre, ama de casa, vive para sus labores, preparar la comida, hacer la compra y sobre todo cuidar de su hijo de 22 años Darío.

Darío es el personaje donde se centra casi toda la trama, desde pequeño su madre le inculco que debía estudiar más que nadie, que era el mejor y que llegaría lejos, quizás con la esperanza de que Darío les sacara de esa vida cotidiana y con pocos recursos, hasta que un día algo cambio en su cabeza, provocando que cada cierto tiempo le den ataques neuróticos, la locura y el descontrol entrando en su mente y cuerpo la locura y el descontrol, debiendo ser ingresado en un manicomio, pero en otros momentos es lucido, recuerdas sus tiempos de estudiante, a sus compañeros y profesores. El hijo mayor, mientras tanto, ha acabado sus estudios hace poco y busca un empleo que no parece llegar nunca. El tener que estar pendiente de su hermano a cada momento ira haciendo mella en él.

Actuaciones maravillosas de todos los actores encarnando a sus respectivos personajes, sobre todo de Tomas Milian en papel de joven desequilibrado, uno de los primeros papeles de este grandioso actor nacido en La Habana y que llena la pantalla con su actuación y como digo no se quedan atrás ninguno de los protagonistas ni tampoco de los secundarios. Estupendo Nino Castelnuovo, quien debutara en Un maldito embrollo de Pietro Germi, Madeleine Robinson, de origen francés, ya trabajaba desde mediados de la década de los 30, y esta genial en el papel de madre que no quiere tirar por la borda la vida de su hijo y que le apoya, a pesar del maltrato psicológico, y a veces físico, de este hacia ella y Tino Carraro, que esta fantástico en el papel de padre que hace lo que puede por su familia.

En definitiva, una historia conmovedora y triste, en algunos momentos cómica pero sin entrar en la burla ni el chiste fácil, con un final nada feliz y una buena banda sonora. La película fue emitida por la segunda cadena de televisión española en abril del 2000 a eso de las cuatro de la madrugada, pasando desapercibida para la mayoría de la gente, pero afortunadamente no para todos...

viernes, 27 de noviembre de 2015

EL HIJO DEL ZORRO


TITULO ORIGINAL: Il figlio di Zorro
TITULO EN ESPAÑA: El hijo del Zorro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Gianfranco Baldanello
REPARTO: Alberto Dell´Acqua, William Berger, Fernando Sancho, Elisa Ramírez, Franco Fantasia, George Wang, Dada Gallotti

SINOPSIS: Méjico, en el mandato de Maximiliano de Austria. La aristocracia está asustada, por la aparición del hijo del Zorro; sustento de la rebelión y empeñado en acabar la revolución. El joven zorro deberá vencer a Don Herrera, alcalde de San Ramón.

COMENTARIO: Co-producción entre Italia y España dirigida por el artesano Gianfranco Baldanello. En el reparto destacan habituales del cinema-bis europeo como William Berger y Fernando Sancho, pero en el papel principal tenemos a Alberto Dell´Acqua, italiano que en esta y en otras de sus películas aparece en los títulos de crédito como Robert Widmark. A este actor lo podemos ver en muchos westerns, por ejemplo como uno de los hermanos en Siete pistolas para los Mac Gregor (1966) y Siete pistolas para los Mac Gregor (1967), ambas dirigidas por Franco Giraldi.

La acción nos traslada a México durante la época de la Revolución en el 1808. La zona principal de dicha Revolución está bajo los dominios del General Leblanch, cuyo brazo derecho es el Capitán Bardot, un tipo despiadado y con buen manejo de la espada.

Algunos caballeros del lugar, sin coraje y ambición se relacionan con los usurpadores, mientras otros dirigidos por Don José Herrera, alcalde de San Ramón, procuran entorpecer y oponerse a los franceses con los medios que disponen. El zorro, enmascarado del que nadie conoce su identidad, impedirá los deseos de venganza del Capitán Bardot.

Bonita película, que está realizada con pocos medios pero con imaginación, con escenas de acción y peleas bastante dignas, y con su pequeña dosis de humor, por tanto, ideal para pasar un buen rato sin esperar ninguna obra maestra.

sábado, 21 de noviembre de 2015

CONTRABANDO EN NÁPOLES


TITULO ORIGINAL: I ladri
TITULO EN ESPAÑA: Contrabando en Nápoles
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1959
DIRECTOR: Lucio Fulci
REPARTO: Totó, Giovanna Ralli, Armando Calvo, Giacomo Furia, Enzo Turco, Roberto De Simone, Juanjo Menéndez, Rafael Luis Calvo

SINOPSIS: El comisario Di Savio anda tras la pista de Joe, un tipo que ha dado un importante golpe en Estados Unidos, y ha ocultado el botín en botes de mermelada que hace llegar a Nápoles. No contaba con que Vincenzo y sus compañeros del muelle iban a descubrir tan sospechoso cargamento.

COMENTARIO: Evidentemente, más tarde o más temprano, Lucio Fulci tenía que acabar apareciendo en este blog, ya que sus aportes al cine tratado en estas páginas son muchos y variados. Cuando hablamos de el siempre nos acordamos de sus obras maestras dentro del horror, pero sus comienzos en esto del séptimo arte fueron en la comedia, escribiendo guiones y trabajando con su amigo Stefano Vanzina "Steno", normalmente en películas protagonizadas por el actor Totó, todo un capo dentro de este género. O por la pareja formada por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, con los que contó en bastantes películas.

Contrabando en Nápoles tiene su importancia en la carrera como director de Fulci, no obstante estamos ante su opera prima. Estamos ante una co-producción entre España e Italia, y en ella participa Totó en el papel del Comisario Di Sapio. En los títulos de crédito de la copia española se señala al genial actor como colaborador, aunque su papel es importante dentro de la trama. En el reparto destacan también los italianos Giovanna Ralli, Giacomo Furia, Enzo Turco, el puertorriqueño Armando Calvo, además de los nuestros; Juanjo Menéndez y Rafael Luis Calvo.

La trama es bien sencilla, un traficante vuelve a Italia y con el trae un botín de libras esterlinas ocultas en unos botes de mermelada. Su plan es sencillo, la mercancía está a nombre de otra persona, y cuando pasen unos días robara las cajas. Por casualidad otro descubre el cargamento y planea junto a su familia hacerse con el tesoro, pactando con el dueño del cargamento el ir al 50%. El lio y los enredos están servidos, con la policía siguiéndoles los talones, y la torpeza de la banda, formada por una guapa mujer, su torpe marido, el hermano guardacoches y el tío cleptómano.

La película no está entre las mejores de Lucio Fulci, pero tiene su encanto, sus momentos notables, y escenas muy simpáticas, y solo por ser del director romano ya merece la pena verla. En nuestro país fue estrenada en cines, además de vista en algún canal de televisión.

jueves, 12 de noviembre de 2015

BALADA DE UN PISTOLERO


TITULO ORIGINAL: Ballata per un pistolero
TITULO EN ESPAÑA: Balada de un pistolero
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Alfio Caltabiano
REPARTO: Dragomir Bojanic, Angelo Infanti, Mario Novelli, Alfio Caltabiano, Dante Maggio, Monica Teuber, Giovanni Ivan Scratuglia

SINOPSIS: “El Bedoja”, un sanguinario bandolero, decide con los hombres de Chinchi, su hermano, dar un último golpe asaltando el banco de Allentown con el objetivo de retirarse de su vida de delincuencia. Pero desconoce que dos hombres, un veterano pistolero llamado Rocco y un joven cazador de recompensas de nombre Hud, le siguen los pasos por diferentes motivos y de forma separada, aunque al final decidirán unir sus esfuerzos para acabar con él.

COMENTARIO: Alfio Caltabiano (1932-2007) fue más famoso por su trabajo de actor que de director. En la interpretación intervino desde 1960 en casi una treintena de títulos, siendo un habitual del péplum en sus comienzos, pasando por la acción o el cine de aventuras, y haciendo papeles en varios eurowesterns, su último trabajo data de 1977, así que tuvo una carrera bastante corta en el cine.

Como director haría siete títulos entre 1967 y 1973, siendo esta Balada de un pistolero su opera prima. Del resto de su filmografía puedo destacar América rugiente (1969) y A Dios rogando y con los puños dando (1972). En el caso que nos ocupa estamos ante una co-producción entre Italia y Alemania, con un reparto en el que destacan el serbio de amplio historial Dragomir “Gidra” Bojanic (en los créditos como Antony Ghidra), el italiano Angelo Infanti, que no queda atrás en cuanto número de participaciones en películas, y el propio Alfio Caltabiano, que hace del bandolero “El Bedoja”.

Ya sabéis que la sombra de Sergio Leone en esto del western europeo fue muy alargada, y sus películas fueron copiadas hasta la saciedad con mayor o menor fortuna, estamos ante uno de esos casos. Desde la primera escena con una mula a la que no le gusta la violencia estamos viendo que la trama suena mucho a La muerte tenía un precio (1965), la trama nos presenta a dos pistoleros, uno joven y cazador de recompensas y uno más mayor, los dos buscan venganza, aunque tengan formas diferentes de ver las cosas, acabaran asociándose para poder acabar con el bandolero de turno y su banda.

Además a lo largo del metraje veremos otras escenas que nos recuerdan a la cinta de Leone. A mí la película me ha gustado, quizás alguna situación podría haberse realizado mejor y le sobre alguna escena cómica, como la de la mula corriendo tras oler la dinamita, pero contiene escenas potentes y bien planificadas, y aunque evidentemente no alcance el nivel del maestro Leone, el resultado es ameno y satisfactorio. Gustara a los seguidores del spaghetti-western.

sábado, 7 de noviembre de 2015

VÉRTIGO EN LA PISTA


TITULO ORIGINAL: Speed Driver
TITULO EN ESPAÑA: Vértigo en la pista
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1980
DIRECTOR: Stelvio Massi
REPARTO: Fabio Testi, Senta Berger, Francisco Rabal, Orazio Orlando, Luis Rivera, Manuel Zarzo, Romano Puppo

SINOPSIS: Un piloto de carreras ilegales llamado Rudi invierte todo el dinero que gana en intentar curar la adicción de su hermano a las drogas. Su habilidad llama la atención de un poderoso narcotraficante, que le convence de que compita para él, sin que Rudi conozca los vínculos con las drogas de su nuevo patrón. Cuando lo averigua, el corredor queda atrapado en una situación indeseable. Su hermano muere asesinado y él clama venganza.

COMENTARIO: Si en los década de los setenta fue el poliziesco donde más se movió el cineasta Stelvio Massi, en la siguiente comenzó con dos largometrajes ambientados en el mundo de los coches, las motos y las carreras. Speed cross y Vértigo en la pista tienen esos puntos en común, además ambas están protagonizadas por Fabio Testi. En el caso que nos ocupa estamos ante una co-producción entre España, Italia y Alemania, y en el reparto de ella hay que destacar a la austriaca Senta Berger, y a dos de nuestros actores más queridos, Francisco Rabal y Manuel Zarzo.

Lo mejor de la película son las continuas carreras protagonizadas por Testi, o por su doble. La cinta contiene muchas imágenes reales de carreras, no obstante en los títulos de crédito se puede leer lo siguiente: “Agradecemos la colaboración del EQUIPO ESPAÑOL DE FORMULA 1, y a su piloto EMILIO VILLOTA”.

Aparte de ellas, tenemos en la trama una historia de drogadicción, tráfico de estupefacientes, engaños, venganzas, y algún lio amoroso del personaje interpretado por Testi. Todo ocurre cuando Testi y su socio deciden dar el salto, y pasar de las carreras clandestinas con las que ya ganan una pasta, a competir en la Formula 1 con la ayuda de un patrón que usa los coches como tapadera para traficar con heroína.

El conjunto no está nada mal, la película resulta de lo más entretenida, con muy buenos momentos, y aunque se alarga hasta casi 105 minutos de metraje, no se hace pesada ni insoportable, además viene salpicada con una banda sonora a cargo de Stelvio Cipriani. Evidentemente no estamos ante una de las grandes películas sobre este tema, véase Grand Prix (John Frankenheimer, 1966) o Las 24 horas de Le Mans (Lee H. Katzin, 1971), pero si ante un título recomendable para quien guste de pasar un buen rato sin esperar una obra maestra.

lunes, 2 de noviembre de 2015

CORRUPCIÓN POLICIAL


TITULO ORIGINAL: Il poliziotto è marcio
TITULO EN ESPAÑA: Corrupción policial
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Fernando Di Leo
REPARTO: Luc Merenda, Richard Conte, Delia Boccardo, Raymond Pellegrin, Gianni Santuccio, Vittorio Caprioli, Salvo Randone, Rosario Borelli, Monica Monet

SINOPSIS: Malacarne es un policía corrupto que se está enriqueciendo gracias a la mafia. El dinero fácil entra, hasta que un día decide cambiar y comenzar a combatir a aquellos que lo han estado enriqueciendo. Un cambio de postura que le puede costar la vida, pues comprobará en sus propias carnes que con los mafiosos no se juega.

COMENTARIO: Fernando Di Leo dirigió varios títulos en los sesenta, pero sin duda fue en la década siguiente donde empieza a soltar bombazos cinematográficos, un par de gialli como son Violación en las aulas (1969) y La bestia mata a sangre fría (1971), y la conocida como la trilogía del Milieu, formada por los poliziescos Milán calibre 9 (1972), Nuestro hombre en Milán (1972) y Secuestro de una mujer (1973) lo hacen estar sin duda entre mis directores favoritos.

A esas cinco perlas le seguirían La seducción (1973), una potente cinta erótica, y esta Corrupción policial al poco tiempo. El reparto lo encabeza Luc Merenda, pero también tenemos a otros habituales del cinema-bis italiano, como Richard Conte o Raymond Pellegrin.

La trama es sencilla, y el resultado sin ser tan potente como los títulos que la antecedieron es bastante digno. Merenda interpreta a un policía que se pone de moda tras realizar varias detenciones y evitar algún gran atraco, todos en el cuerpo están orgullosos de él, incluido su padre, que trabaja en una comisaria más tranquila. Sin embargo, pronto descubriremos que no todo es limpio en su personaje.

El título en español ya nos pone sobre la pista de lo que nos vamos a encontrar, y la historia se ira embruteciendo con el pasar de los minutos cuando nuestro protagonista tenga que involucrarse cada vez más con la mafia de turno. Lo mejor de la cinta son los últimos minutos, en los que hay varios crímenes y la típica venganza.

A lo largo del metraje no faltan las escenas propias del poliziesco, peleas, persecuciones brutales en coche y acción a raudales. En resumen, no es el mejor de los poliziescos que hizo el gran Di Leo, pero resulta amena e interesante. Recomendable para los fans del género. 

viernes, 30 de octubre de 2015

DIARIO ÍNTIMO DE UNA NINFÓMANA


TITULO ORIGINAL: Le journal intime d'une nymphomane
TITULO EN ESPAÑA: Diario íntimo de una ninfómana
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Jesús Franco
REPARTO: Montserrat Prous, Anne Libert, Jacqueline Laurent, Kali Hansa, Howard Vernon, Doris Thomas, Francisco Acosta

SINOPSIS: Linda Vargas enamora a Ortiz en un bar donde realiza shows lésbicos con María Toledano. Lo seduce, llama a la policía y se mata mientras Ortiz duerme plácidamente. El hombre es acusado de su asesinato. La mujer de Ortiz, Rosa, visita a una amiga de Linda, la condesa Ana de Monterrey, que le cuenta cómo Linda cayó en una espiral de drogas y sexo tras ser violada por Ortiz en un parque de atracciones cuando era una niña.

COMENTARIO: Producción francesa dirigida por Jess Franco tras la magnífica Les demons (1972), y tras la cual llegaría una de las mejores etapas del director, rodando gemas del calibre de La comtesse perverse (1973) o Lorna l´exorciste (1974). En el reparto hay que destacar a Montserrat Prous en el papel de Linda, y a las no menos guapas Jacqueline Laurent como Rosa y Anne Libert en el papel de Anna, sin olvidarnos de Howard Vernon haciendo de doctor, o un cameo del propio director.

La trama es sencilla, una chica liga con un cuarentón y tras emborracharlo lo lleva a la habitación de un hotel, el hombre se duerme y la muchacha llama a la policía avisando de que han matado a una mujer, seguidamente se corta el cuello y coloca una navaja en las manos de aquel. Cuando llega la policía detiene al hombre, acusándolo de asesinato, ¿Qué es lo que ha llevado a la chica a cometer tal acto?

Mediante un gran flashback veremos como la Condesa Anna de Monterey le cuenta con un diario en mano la historia de Linda a Rosa, esposa del supuesto criminal. Iremos viendo distintas escenas de las vivencias de Linda, en las que hay que destacar la escena donde un señor la sigue embobado por sus encantos, todo grabado con cámara en mano y con un aire amateur que le viene estupendamente a esos minutos, para finalmente violarla en una noria de feria. Lógicamente, al final entenderemos él porque del principio del film, y asistiremos a unos últimos minutos que me parecen bastante acertados.

La película toca temas como la libertad sexual, la prostitución y la drogadicción, todo con cierto aire dramático y de denuncia social, con pequeñas incursiones en el policiaco o el thriller, y la estética propia del soft core. En conjunto resulta una buena película, rodada con elegancia y buen gusto, en la que no faltan las escenas eróticas, con especial recreamiento en las lésbicas.

Una de las múltiples joyas que nos dejó Jess Franco antes de meterse en otro tipo de cine, y eso que en el caso que nos ocupa no estamos hablando de una película excesivamente cara. Ergo, título recomendable.

domingo, 25 de octubre de 2015

EL CURA CASADO


TITULO ORIGINAL: Il prete sposato
TITULO EN ESPAÑA: El cura casado
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Marco Vicario
REPARTO: Rossana Podestá, Lando Buzzanca, Salvo Randone, Magali Noël, Luciano Salce, Silvia Dionisio, Mariangela Melato, Barbara Bouchet, Enrico María Salerno

SINOPSIS: Un joven sacerdote siciliano trasladado a Roma entra en contacto con la alta burguesía y recibe constantes insinuaciones sexuales. Se enamora, no obstante, de una prostituta y pide permiso a la superioridad para casarse con ella sin dejar de ser sacerdote…

COMENTARIO: Co-producción entre Italia y Francia dirigida por el romano Marco Vicario, y protagonizada por la pareja Rossana Podestá y Lando Buzzanca, quienes repetirían con Vicario en su siguiente película Homo eroticus, ya reseñada en este blog. También destacan en el reparto Luciano Salce, Silvia Dionisio y Barbara Bouchet, con papeles menos presenciales, pero siempre se agradece su presencia en pantalla.

Y la trama es muy parecida a la de aquella, en esta ocasión quien llega a la gran ciudad procedente de un pequeño pueblo es el personaje interpretado por Buzzanca, un cura joven con el que las lugareñas enseguida se abrirán, contándole sus grandes pecados en lo que al sexo se refiere. Y el cura, que no deja de ser un hombre al que también le atrae el sexo femenino, se verá envuelto en más de una situación en la que se pondrá a prueba su juramento para y con la iglesia.

La frase que viene en la edición en VHS a cargo de Universal Vídeo es muy elocuente: “Un choque entre la mentalidad de un sacerdote de pueblo y sus nuevas parroquianas de Roma, moralmente perdidas”.

Con la que “peor” lo pasara será con el personaje de Podestá, una prostituta de lujo que se enamora del cura, y está dispuesta a dejar su vida para casarse con él. No hay mucho más que contar, estamos ante la típica comedia con la que pasas un buen rato, llena de escenas simpáticas, como los sueños protagonizados por el cura.  

Como curiosidad, tan solo un mes después de esta se estrenaba en Italia La mujer del cura, cinta dirigida por Dino Risi y protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni. Está claro que no serían las únicas que nos mostrarían enredos eclesiásticos con erotismo o comedia, pero no deja de ser curioso que se estrenaran prácticamente a la vez.

miércoles, 14 de octubre de 2015

INGRID EN LA CALLE


TITULO ORIGINAL: Ingrid sulla strada
TITULO EN ESPAÑA: Ingrid en la calle
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Brunello Rondi
REPARTO: Janet Agren, Tony Askin, Franco Citti, Francesca Romana Coluzzi, Bruno Corazzari, Franco Garofalo, Enrico María Salerno

SINOPSIS: Ingrid huye de su localidad natal, en el tren y por alguna extraña razón decide convertirse en prostituta. Para ello llegara a Roma, y sus problemas no tardaran en aparecer.

COMENTARIO: Dirigida por Brunello Rondi el mismo año que Técnica de un amor, reseñada en este blog, nos encontramos como actriz principal a Janet Agren, que ya protagonizaba aquella. En el reparto también tengo que destacar a Francesca Romana Coluzzi, que hace un papel muy bueno de prostituta, y a Enrico María Salerno, actor de muchas tablas, solo sale unos minutos en pantalla pero su papel es bastante simpático, es un cliente con deseos un tanto especiales.

La trama comienza con Ingrid que escapa de su pueblo y decide ejercer el oficio más antiguo del mundo, así que en la mayor parte del metraje asistiremos a su vida como prostituta, en la que conocerá gente buena y gente muy mala, y entablara relaciones con gente muy rara. Iremos conociendo poco a poco la personalidad de Ingrid, alguien débil pese a que se quiera mostrar segura de sí misma y fuerte frente a los demás.

En la cinta no falta la violencia, con escenas muy potentes protagonizadas por el chulo y su banda, personajes con los que se la tendrá que jugar Ingrid, también está presente la droga en algún momento, y será al final mediante un flashback cuando averigüemos el motivo que lleva a nuestra protagonista a prostituirse. Un motivo que puede resultar un poco ridículo.

En resumen, estamos ante un drama erótico, que no aburre por la inclusión de esas escenas de violencia, en los que incluso hay alguna muerte. La película fue emitida en Tele5, más concretamente en el añorado ciclo Erotisimo, en 1991.

jueves, 8 de octubre de 2015

PARAÍSO DE BESTIAS, INFIERNO DE MUJERES


TITULO ORIGINAL: Les gardiennes du pénitencier
TITULOS EN ESPAÑA: Paraíso de bestias, infierno de mujeres / Infierno de mujeres / Mujeres degradadas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1979
DIRECTORES: Alain Deruelle, Julio Pérez Tabernero, Jesús Franco
REPARTO: Didier Aubriot, Eugénie Laborde, Michael Bates, Monica Swinn

SINOPSIS: Después de la derrota de la Alemania Nazi, cierto número de antiguos SS ha encontrado refugio en países de Latinoamérica. Una de estos países alberga una fortaleza donde las mujeres son encarceladas y deben sufrir los menores caprichos de sus guardianes, con la complicidad de la directora de la prisión y del consejero del gobernador, ambos antiguos nazis.

COMENTARIO: Un caso raro el de esta película, ya que no se conoce con certeza quién demonios la dirigió, y me refiero claro está a los trozos que no pertenecen a otros largometrajes. A lo largo de los noventa minutos que dura la cinta nos encontramos con escenas sacadas de Tren especial para Hitler (Alain Payet, 1977), Elsa Fraulein SS (Patrice Rhomm, 1977) y Barbed wire dolls (Jesús Franco, 1976), no es que copien las escenas con otros actores, es que cogen trozos de esas pelis y la meten con calzador en la trama de esta.

Quizás el uso de las escenas de Barbed wire dolls, en las que sale el propio Jesús Franco persiguiendo a Lina Romay, sea el motivo por el que diversas fuentes le dan la dirección a nuestro querido Tito Jess, pero parecen más fiables las que dan por directores a Julio Pérez Tabernero y Alain Deruelle. El primero fue actor en una treintena de títulos, y como director nos dejó algunas perlas, véase el giallo Sexy cat (1973), el fantaterror Las alegres vampiras de Vögel (1975) o la inolvidable cinta de caníbales con patillas y greñas agitanadas titulada Terror caníbal (1980). Alain Deruelle también sale involucrado en este último título, lo que sería una pista para deducir que esta Paraíso de bestias, infierno de mujeres fue dirigida y montada por los dos.

La trama comienza como una nazixploitation al uso, y continúa como una W.I.P. (Mujeres en prisión) del montón, con escenas como ya he dicho copiadas de otros films, y otras que son de risa, lo único salvable son las escenas eróticas, y el final, puedo salvar de la quema los últimos veinte minutos en los que hay algo de acción. Seguramente a esas alturas más de un espectador hubiese apagado el aparato de vídeo y dedicado su tiempo a otra cosa, pero aquí quien les escribe aguantó estoicamente el visionado.

La película fue editada en vídeo con diversos títulos, es una pena que haya títulos inencontrables en formato doméstico, y otros como este pestiño posea más de una edición.

viernes, 2 de octubre de 2015

TAMBIÉN LA CARROÑA TIENE UN PRECIO


TITULO ORIGINAL: Anche per Django le carogne hanno un prezzo
TITULOS EN ESPAÑA: También la carroña tiene un precio / La carroña tiene un precio
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Luigi Batzella
REPARTO: Jeff Cameron, John Desmont, Esmeralda Barros, Gengher Gatti, Edilio Kim, Dominique Badou, William Mayor, Angela Portulari

SINOPSIS: Los hermanos Cortez y su pandilla roban un banco, secuestran a la novia de Django y huyen más allá de la frontera con México. Tras ellos van varias personas, cada uno por razones diferentes: Django, que además es un cazador de recompensas; el sheriff Fulton, enviado por el banco para recuperar el dinero; Pickwick, para recuperar su caballo; y Pedro y Dolores, que son los dueños del salón y también les gustaría tener el botín.

COMENTARIO: El italiano Luigi Batzella compagino, durante buena parte de su carrera, las labores de dirección, guionista y edición de sus películas o las de otros, pero además fue actor e intervino en una veintena de títulos. Todo ello lo realizo entre mediada la década de los 50 y finales de los 70, dejando el cine a una edad temprana, luego viviría hasta los 84 años, falleciendo en su ciudad natal.

Como director nos dejó perlas del calibre de Il plenilunio delle vergini (1973), Nuda per Satana (1974), La bestia en calor (1977) o Últimos días de las SS (1977). Jeff Cameron protagoniza la cinta que hoy nos ocupa, se trata de un actor habitual en el eurowestern o en el péplum, géneros en los que desarrollo casi toda su carrera, aunque también lo podemos ver por ejemplo en 3 Superhombres (Gianfranco Parolini, 1967).

También la carroña tiene un precio es un eurowestern bastante normalito, con una trama que comienza con unos bandidos robando a una familia, de la que quieren saber dónde tienen una mina de la que extraen oro, tras asesinar a los cabezas de esa familia raptan a una muchacha. Al pueblo donde han huido llega un cazador de recompensas llamado Django, su misión es matar a los cuatro hermanos responsables de la banda de forajidos, y por los que el gobierno ofrece una suculenta suma de dinero.

La película tiene un comienzo muy prometedor, y un final bastante potente, con el esperado duelo entre los buenos y los malos, y en el que descubriremos además quien se esconde tras algún que otro personaje, pero en la parte intermedia falla un poco, con escenas de peleas un poco absurdas, y un personaje llamado Sansón que le da un cierto aire cómico a la trama. Bueno, sin ser de lo mejor del género, al menos entretiene, que ya es mucho en este tipo de productos, realizados con un presupuesto bajo.

sábado, 26 de septiembre de 2015

HOMBRES DEL ESPACIO


TITULO ORIGINAL: Space Men
TITULO EN ESPAÑA: Hombres del espacio
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1960
DIRECTOR: Antonio Margheriti
REPARTO: Rik Van Nutter, Gabriella Farinon, David Montresor, Archie Savage, Alain Dijon, Franco Fantasia, Joe Pollini

SINOPSIS: Año 2116. Un cohete terrestre es lanzado con destino a la galaxia M-12. De pasajero figura un periodista que es transferido a una estación espacial. Sin permiso, sale al espacio a filmar una misión de abastecimiento y salva a un astronauta del paso de un meteorito. El astronauta resultará ser una hermosa mujer.

COMENTARIO: Estamos ante la primera película dirigida por Antonio Margheriti, en realidad, la primera que realizo en solitario, ya que un par de años antes codirigió junto a su compatriota Turi Vasile la cinta Piernas de oro (Gambe d´oro), comedia protagonizada por el simpático Totó.

Producida en Italia, pero con el título en inglés para darle más notoriedad, se trata de la primera incursión en la ciencia ficción del cineasta, género al que no le haría ascos durante su carrera, al igual que sucediera con muchos otros.

El nivel del reparto es muy flojito, siendo el papel de protagonista principal para el americano Rik Van Nutter, actor de escaso historial que desarrollo su carrera en Italia, lo podemos ver en películas como Aventura en el oeste (Joaquín Luis Romero Marchent, 1965) o Dinamita Joe (Antonio Margheriti, 1967), aunque su papel más relevante fue en Operación Trueno (Terence Young, 1965), una de las entregas de la saga de James Bond, Agente 007.

La trama y el planteamiento recuerda a decenas de títulos rodados sobre todo en USA, un grupo de astronautas en una misión entre los que se encuentra una mujer, lo que conllevara el inevitable romance con alguno de sus compañeros de viaje, el peligro constante en diversas escenas desarrolladas en el espacio, con tensión y peligros constantes.

Pero al conjunto no le ayuda la pobre interpretación del reparto, aparte de unos efectos especiales bastante normalitos. Se le perdona todo a Margheriti, ya que estamos ante una producción humilde, realizada con muy poco dinero, y rodada en apenas 20 días. En definitiva, un título recomendado para fans acérrimos del director, o de la ciencia ficción europea.

domingo, 20 de septiembre de 2015

SÁBADO INESPERADO


TITULO ORIGINAL: Mordi e fuggi
TITULO EN ESPAÑA: Sábado inesperado
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Dino Risi
REPARTO: Marcello Mastroianni, Oliver Reed, Carole André, Bruno Cirino, Nicoletta Machiavelli, Lionel Stander, Gianni Agus, Marcello Mandó

SINOPSIS: Giulio es un rico industrial italiano que está liado con Danda, estudiante y mucho más joven que él. Mientras le ponen combustible al coche en una estación de servicio, Giulio y Danda son apresados por una banda de violentos revolucionarios izquierdistas. Éstos quieren que el secuestro tenga mucha repercusión para fomentar su causa.

COMENTARIO: Dino Risi se involucró en el cine casi sin querer. En 1940 conoció a Alberto Lattuada, este le dijo que necesitaba un asistente para su película Piccolo mondo antico (1941), y Risi acepto el reto. Tras ella completo sus estudios de psiquiatría, escribió artículos para un periódico, y tras la Segunda Guerra Mundial conoció a un productor que financio alguno de sus cortometrajes, siendo uno de ellos comprado por Carlo Ponti. Es entonces cuando Risi decide convertirse en director.

Tras varios films le llegaría el éxito con La escapada (1962), a la que seguirían un buen número de películas notables, Monstruos de hoy (1963), El profeta (1968), En nombre del pueblo italiano (1971), Alma perdida (1977) o Fantasma de amor (1981) son algunas de ellas.

El caso que nos ocupa es una coproducción entre Italia y Francia, con un reparto encabezado por Marcello Mastroianni, que trabajaría con el director en más de una ocasión, y el gran Oliver Reed. Sin olvidarnos de Nicoletta Machiavelli y Carole André.

La trama es sencilla, un empresario de éxito se dispone a pasar un fin de semana con su amante, pero los planes se les irán muy pronto al traste. Dos hombres y una mujer que acaban de cometer un atraco huyen por carretera, perseguidos por la policía llegaran a una gasolinera donde se les ocurre secuestrar a la pareja. Los cinco irán en coche tratándose de liberar de la policía, de ellos, de los periodistas, y de un montón de gente que los sigue de cerca para ver como acaba el asunto.

La cinta es notable en líneas generales y muy curiosa, mezcla de road movie, poliziesco, thriller, y puntos cómicos a lo largo del metraje, aderezados además con algo de política y critica. Los secuestradores son tildados de anarquistas en más de una ocasión, el personaje de Mastroianni es un empresario rico con ideales políticos tirando a la derecha, con una mujer que sabe que lo engaña, y que descubrirá que no tiene tantos amigos cuando los secuestradores piden un rescate por el.

lunes, 14 de septiembre de 2015

FRÄULEIN DOKTOR


TITULO ORIGINAL: Fräulein Doktor
TITULO EN ESPAÑA: Fräulein Doktor
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969
DIRECTOR: Alberto Lattuada
REPARTO: Suzy Kendall, Kenneth More, Nigel Green, Alexander Knox, Olivera Katarina, Capucine, James Booth, Andreina Paul, Silvia Monti

SINOPSIS: Dos espías alemanes y una mujer médico entran a Escocia en un submarino al caer la noche. Su misión es asesinar al mariscal de campo británico Lord Kitchner. Los compañeros de la mujer son capturados, pero ella se escapa con el dato del barco donde se encuentra el Marshall. Se embarca en un submarino desde donde los marinos alemanes bombardean el barco de Kitchner con una serie de minas terrestres colocadas estratégicamente…

COMENTARIO: Alberto Lattuada fue uno de esos profesionales que en el mundo del cine hizo un poco de todo, nacido en Milán (1914) y fallecido en Roma (2005), fue ayudante de dirección, productor, actor en ocasiones esporádicas, y sobre todo guionista y director, campos en los que más trabajo. Como máximo responsable nos dejó perlas como El alcalde, el escribano y su abrigo (1952), El poder de la mafia (1962), Venga a tomar el café con nosotras (1970) o Así como eres (1978).

En el caso de esta Fräulein Doktor, estamos ante una coproducción entre Italia y Yugoslavia, con localizaciones en este último país y Hungría, aunque en el transcurso de la película se viven escenas en países como Alemania, Francia o España. En la producción interviene el conocidísimo Dino de Laurentiis.

En el reparto hay que destacar a Suzy Kendall, actriz nacida en Inglaterra, y que pese a no tener un historial excesivamente largo, es muy conocida entre los que amamos el cine de estas épocas, ya que intervino en títulos de culto como Rebelión en las aulas (1967), El pájaro de las plumas de cristal (1970), Torso (1973) o Spasmo (1974). Kendall se mete en la piel de la doctora a la que hace alusión el título, pero no podemos olvidarnos del resto del excelente reparto en el que tenemos al inglés Kenneth More, al nacido en Sudáfrica pero educado y criado en Inglaterra Nigel Green, o la francesa Capucine, todos con un curriculum envidiable.

La trama está basada en hechos reales, y nos cuenta las andanzas de Elsbeth Schragmüller, una espía alemana que durante la Primera Guerra Mundial consiguió varias hazañas para su país, entre ellas sedujo lésbicamente a una doctora francesa para robarle la fórmula de un gas letal, usado como arma por los alemanes en la batalla de Ypres. Elsbeth Schragmüller era adicta a la morfina, y usaba sus encantos y el sexo para conseguir sus objetivos, compartiendo cama tanto con hombres como con mujeres, además de tener una habilidad extraordinaria para escapar de la muerte una y otra vez.

Todo esto, lo vemos perfectamente recreado en la película, que cuenta con escenas magnificas de todo tipo en las que puedo destacar, por poner un par de ejemplos, la de los cuatro hombres de confianza de la doctora, usando un método poco ortodoxo para colarse en el tren en el que viaja ella, o las escenas de la batalla, con los soldados y sus caballos vestidos con trajes anti-gas.

La película es una auténtica maravilla de principio a fin, con una banda sonora a cargo del maestro Ennio Morricone que ayuda lo suyo a disfrutarla. Y eso que en nuestro país llego bastante recortada, la copia que he podido visionar alcanza los 94 minutos de metraje, lejos de los 104 que indican en la IMDB.