BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

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viernes, 14 de abril de 2017

LOS PÁJAROS VUELAN BAJO


TITULO ORIGINAL: I gabbiani volano basso
TITULO EN ESPAÑA: Los pájaros vuelan bajo
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: Giorgio Cristallini
REPARTO: Maurizio Merli, Nathalie Delon, Mel Ferrer, Dagmar Lassander, Orlando Urdaneta, Andrea Esterhazy, Red Martin, Franco Garofalo, Giovanni Di Benedetto

SINOPSIS: Roma. Albert Morgan es un desertor del ejército americano que lucho en la guerra de Vietnam. Roberto Micheli, un rico y poderoso industrial se aprovecha de la situación ilegal de Morgan y le ofrece asesinar a su socio Mauro Martini. Para ello ofrece al ex-soldado una fuerte suma de dinero, y un pasaporte con una nueva identidad con el que regresar limpio a los Estados Unidos. Los planes no saldrán del todo bien…

COMENTARIO: Giorgio Cristallini representa otro de esos casos curiosos dentro de los cineastas italianos. Fue guionista, ayudante de dirección y director, datando su opera prima de 1948, y su último film de 1988. En cuarenta años de carrera solo dirigió nueve largometrajes, siendo los más asequibles y conocidos un par de westerns realizados a principios de los setenta: Cuatro pistoleros de Santa Trinidad (1971) y Estas perdido, has encontrado a Sacramento (1972).

En el reparto como protagonista principal tenemos a Maurizio Merli, un actor que ya estaba tardando en salir en las entradas de este blog. Nacido en Roma en 1940, y fallecido prematuramente en la misma ciudad tras sufrir un ataque al corazón durante la disputa de un partido de tenis, estamos ante un actor mítico, que se hizo muy popular debido a sus inolvidables papeles en el poliziesco -sin olvidarnos de otros papeles por supuesto, véase por ejemplo El valle de la muerte (Sergio Martino, 1977)-. Normalmente de policía rudo y con métodos muy particulares, en el caso que nos ocupa lo vemos en el bando contrario. En las locandinas de la época podemos leer tras su nombre el apodo de “Il killer”.

Obligado por las circunstancias, su personaje se verá entre la espada y la pared, teniendo que cometer un crimen. Como ocurre en otras muchas películas de acción, el cazador pasara a ser la presa cuando haya un fallo en el plan del mafioso de turno y Morgan deba permanecer en Roma, siendo una amenaza para los planes de aquel. No falta la intervención policial durante la trama, persecuciones en coche muy propias del poliziesco, así como un lio amoroso de Morgan que alterara sus planes. El final es bastante potente.

La trama no es nada novedosa, es una historia vista mil veces, pero el buen hacer de Merli y el resto del reparto entre los que destacan Mel Ferrer, Nathalie Delon y Dagmar Lassander hacen de ella una película muy correcta. De esas que adoramos quienes gustamos de este cine setentero. La banda sonora acompaña bien, haciendo que los noventa minutos que dura la cinta se nos pasen volando, mucho más que los pájaros que dan título a esta.

lunes, 10 de abril de 2017

LA NIÑA, EL PERRO Y EL PATO


TITULO ORIGINAL: I figli di Zanna Bianca
TITULO EN ESPAÑA: La niña, el perro y el pato
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Maurizio Pradeaux
REPARTO: Salvatore Borghese, Ileana Rigano, Claudio Giorgi, Piero Fabiani, Danny Ribol, Antonio Maimone, Claudia Bianchi, Luciano Rossi, Carla Mancini

SINOPSIS: Una niña, nieta de un rico industrial, es secuestrada en Cerdeña justo cuando sus padres iban a separarse. La policía se encuentra desorientada, pero un impetuoso periodista y sobre todo el perro de la familia, Buck, conseguirán ponerlos sobre la pista.

COMENTARIO: Colmillo blanco, la novela del escritor estadounidense Jack London, fue llevada al cine en diversas ocasiones. En 1973 era llevada a las pantallas italianas por Lucio Fulci. Aquella cinta protagonizada por Franco Nero conocería una secuela a manos del propio director romano tan solo un año después, que llevo por título en nuestro país La carrera del oro.

Maurizio Pradeaux, también de origen romano, fue un guionista y director que tuvo una carrera larga en el tiempo, pero corta en cuanto a aportaciones al séptimo arte. Entre 1966, año en el que rueda su opera prima titulada Ramon, el mexicano, y 1989, en el que dirige Thrilling love, tan solo lleva a la pantalla siete títulos. Pero los que he podido visionar de estos me parecen interesantes. Aparte de la mencionada opera prima que es un buen western dirigió Los leopardos de Churchill (1970) y un par de gialli a los que tengo estima: Pasos de danza sobre el filo de una navaja (1973) y Pasos de muerte en la oscuridad (1977). En 1974 nos obsequia con esta I figli di Zianna Bianca, que si hubieran traducido al castellano se titularía Los hijos de Colmillo Blanco, algo que hubiese sido acertado ya que en la trama vemos como son dos perros los que forman parte de esta.

La película es una mezcla de drama con un matrimonio que anda arreglando su separación y su hija secuestrada de por medio, comedia con las vivencias del torpe periodista que investiga el caso, policiaco y aventuras. Muy alejada de las cintas de Fulci, el conjunto resulta bastante infantil, aunque uno de los secuestradores venga interpretado por el genial Luciano Rossi, un actor con varios papeles de tipo sádico y desequilibrado. En el reparto destacan también Claudio Giorgi e Ileana Rigano como el matrimonio al que le secuestran a la niña. Y claro, los dos perros, que de forma inteligente realizan más de una proeza para ayudar a la pequeña y al pato que duerme con ella. Aunque alguna se repite hasta en cinco ocasiones resultando un poco cansina.

La cinta no pasara a la historia como una joya, pero al menos resulta entretenida para ver en la sobremesa. Recomendable para quienes gusten de cualquier producto cinematográfico realizado en el país de la bota. Ah, y la banda sonora corre a cargo de Stelvio Cipriani.

miércoles, 22 de marzo de 2017

HÉRCULES, EL INVENCIBLE


TITULO ORIGINAL: Ercole l'invincibile
TITULO EN ESPAÑA: Hércules, el invencible
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1964
DIRECTOR: Alvaro Mancori
REPARTO: Dan Vadis, Spela Rozin, Carla Caló, Ken Clark, Maria Fiore, Ugo Sasso, Howard Ross, Olga Solbelli, Alberto Cevenini

SINOPSIS: Cuando un león está a punto de atacar a una joven llamada Teica, Hércules interviene matando al temido animal. La muchacha resulta ser hija del Rey Tedaeo, quien le ofrece a Hércules la mano de su hija si es capaz de derrotar a un dragón que aterra al reino…

COMENTARIO: Alvaro Mancori nace en Roma en 1923, y como paso con muchísimos de sus colegas de profesión hizo de todo dentro del séptimo arte. Fue actor, guionista, productor, cámara… y director de fotografía, siendo este último campo donde más trabajo, participando en cintas de los más diversos géneros. Como director tan solo realizo dos títulos, siendo esta Hércules, el invencible la primera de ellas.

El protagonista absoluto que se mete en la piel de Hércules es Dan Vadis, actor que según el IMDB nace en Shanghái (China) en 1938. Debido a su buena forma física no tuvo problemas en intervenir en un buen número de péplums al comienzo de su carrera a principios de los sesenta. Lo podemos ver por ejemplo en El gladiador más fuerte del mundo (Michele Lupo, 1962) o El triunfo de los diez gladiadores (Nick Nostro, 1964). Sin tener una carrera extraordinaria pudo participar en cintas de lo más variopinto, incluida alguna en las que compartía reparto con Clint Eastwood como Infierno de cobardes dirigida por el propio Clint en 1973, o en Duro de pelar (James Fargo, 1978). Tras unos años sin participar en ningún film, Dan Vadis fallecía en California (USA) con tan solo 49 años.

La película solo dura 80 minutos, y en ese tiempo pasa absolutamente de todo. Hércules lucha contra un león, hace lo propio con un dragón, lo intentan reventar atándolo a dos cadenas tiradas por elefantes, y evidentemente lucha contra otros hombres como si fueran ligeros como una pluma. Entre medio, tenemos su historia de amor con la joven Teica, hija del rey Tedaeo, así como la liberación del pueblo con su ayuda y algún que otro intento de tomar el trono de la región por personajes intrigantes.

Se nota que la cinta está hecha con poco dinero, y definitivamente no estamos ante ninguna gema dentro del péplum fantástico, pero si ante una cinta con la que gozaran los amantes del género que no busquen solo obras maestras.

viernes, 17 de marzo de 2017

MUCHACHAS IMPÚDICAS


TITULO ORIGINAL: Jeunes filles impudiques
TITULOS EN ESPAÑA: Muchachas impúdicas / Jóvenes impúdicas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Jean Rollin
REPARTO: Joëlle Coeur, Gilda Arancio, Marie Héléne Régne, Willy Braque, Pierre Julien, François Brincourt, Reine Thirion

SINOPSIS: Mónica y Jackie son dos amigas que viajan acampando donde pueden y buscan aventuras y placer. Una noche deciden meterse en una casa que parece abandonada…

COMENTARIO: “Una simple e inocente excursión de dos amigas, que deciden pasar unas vacaciones juntas acampando en plena naturaleza, puede transformarse en una de las más escalofriantes historias de terror que jamás el cine ha producido.
Lo que cabe preguntarse es si el amor intimo que surge entre las dos mujeres es producto de las situaciones intrigantes que esta aventura les crea o si por el contrario lo llevaban escondido en su interior antes que sus vidas quedaran marcadas por los horrores en los que se ven envueltas, por tratarse de verdaderas muchachas impúdicas”

Como veis la descripción en la portada del VHS editado en su día por Arts Producciones S.A. no tiene ningún desperdicio. Pero como solía pasar luego no nos encontramos nada de terror durante el metraje. La cinta fue estrenada en cines en nuestro país con el título de Jóvenes impúdicas, fue clasificada S, y evidentemente no faltan las escenas de sexo y violencia. La trama comienza presentándonos a dos jovencitas que vagan por el bosque en busca de un buen sitio para acampar. Encuentran una casa en venta y supuestamente vacía, así que deciden pasar la noche en ella. Enseguida comprobaremos que entre las amigas existe más que una simple amistad.

Luego una de ellas se dará cuenta de que en la casa hay un hombre, no dudando en saciar aún más su furor sexual. Por la mañana las dos amigas se marchan, pero llegaran los problemas cuando el tipo recibe la visita de sus socios y estos descubren que un botín de joyas que habían robado ha desaparecido de la casa. Tendremos entonces una trama con raptos, violencia, tiroteos que no le dan a nadie y la intervención de un investigador privado y su joven ayudante, por supuesto con más escenas de sexo y un final colosal.

Una película muy recomendable para los seguidores de Jean Rolllin y de las sexploitations de la época. Seguramente hecha con dos duros, en una casa y algún paraje campestre, con un puñado de actores que se lo debieron pasar pipa, y una banda sonora increíble. Para buenos gourmets.

jueves, 16 de marzo de 2017

COVER GIRL (AMOR EN UN ESPEJO)


TITULO ORIGINAL: Cover Girl (Amor en un espejo)
TITULO EN ESPAÑA: Cover Girl (Amor en un espejo)
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Germán Lorente
REPARTO: Beba Loncar, Manuel de Blas, Olivier Despax, Eduardo Fajardo, Enrique Fernández, Mabel Karr, Nieves Salcedo, Rod Mafry

SINOPSIS: La azarosa vida de una modelo publicitaria en el brillante y peligroso mundo de las “cover girls”

COMENTARIO: Germán Lorente nacía un 25 de noviembre de 1932 en Vinaroz, provincia de Castellón. Es a finales de los cincuenta cuando comienza su carrera como guionista y director. Unos diez años después es cuando comenzaría a realizar títulos que sin duda apasionaran a los lectores habituales de este blog: Sharon vestida de rojo (1969), La chica de Vía Condotti (1973), Hold-Up, instantánea de una corrupción (1974) o Venus de fuego (1978) son buenos ejemplos.

Cover Girl es uno de los primeros títulos del director dentro de ese cine de género que tanto amamos por aquí. Rodada íntegramente en Madrid y con fotografía de Raúl Artigot, que fue el responsable de este campo en casi ochenta títulos y director además de la cinta de culto El monte de las brujas, tenemos una producción 100% española.

En el reparto destaca sobre todo Beba Loncar, preciosa actriz de origen serbio a la que podemos ver en un buen número de films europeos. Pero además tenemos al irrepetible Eduardo Fajardo, y al extremeño Manuel de Blas, actor con un historial que comprende más de doscientos trabajos entre cine y televisión.

La trama no es nada del otro mundo, y tal como ocurre con la mayoría de las rarezas en conjunto la película no es gran cosa. Nos adentra en clave de drama en la vida de las “Cover Girls”, a las que podríamos llamar por aquí chicas de portada o modelos publicitarias, y más en concreto del personaje interpretado por Beba Loncar, que se verá rodeada de hombres que la pretenden, con algún peligro de por medio y alguna que otra frustración. Lo mejor de la cinta son los últimos cinco minutos en donde hay algún crimen, pero por lo demás tampoco es que estemos ante una gran película. Lo mejor es el ambiente de la época, además de ese aire propio del cine de aquella época que ya no se hace.

lunes, 13 de marzo de 2017

LA MÁSCARA DE HIERRO


TITULO ORIGINAL: The man in the iron mask
TITULO EN ESPAÑA: La máscara de hierro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977
DIRECTOR: Mike Newell
REPARTO: Richard Chamberlain, Patrick McGoohan, Louis Jourdan, Jenny Agutter, Ian Holm, Ralph Richardson, Vivien Merchant, Brenda Bruce, Esmond Knight

SINOPSIS: Francia, S. XVII: Philippe disfruta de una tranquila existencia en La Borgoña francesa cuando es secuestrado por unos hombres armados y llevado prisionero a La Bastilla. Desconcertado y asustado, Philippe no sabe qué está ocurriendo hasta descubrir que él es el hermano gemelo del mismísimo Rey de Francia, Luis XIV, y que su traslado a La Bastilla forma parte de un ingenioso plan del Ministro Colbert y del jefe de Mosqueteros D’Artagnan para sustituir en el poder al despótico Luis XIV.

COMENTARIO: El inglés Mike Newell comenzaba su carrera como director mediada la década de los sesenta. Se convirtió muy pronto en todo un especialista en el medio televisivo, realizando sin cesar productos para la llamada caja tonta. Llegados los ochenta es cuando más se involucra en hacer cine para la gran pantalla, dejándonos títulos estimables dentro de diversos géneros, como por ejemplo Cuatro bodas y un funeral (1994), Donnie Brasco (1997) o El amor en tiempos del cólera (2007). Hoy en día sigue trabajando.

En cuanto a los telefilms o películas realizadas para la televisión ya sabemos que hay de todo, tal y como ocurre en el cine desde luego. La máscara de hierro es uno de esos ejemplos de películas muy bien realizadas, con una trama, actuaciones, fotografía, banda sonora y todo lo que conlleva un largometraje más que notables, diría que incluso llegando al sobresaliente.

Estamos ante una fantástica adaptación del cuento clásico de Alejandro Dumas, con una trama que te atrapa de principio a fin, escenas que quedan en el recuerdo -había visto la película hace años, y es de esas que al ir viéndolas uno va recordando detalles que se han quedado ocultos en tu memoria- rodadas con unos vestuarios y maquillajes colosales que evocan aquella época a la perfección. Tenemos parajes y sitios maravillosamente ambientados, destacando las escenas rodadas en La Bastilla, el Palacio Real o la remota isla a donde trasladan al pobre Philippe, así como las luchas de espada entre diversos personajes.

Las actuaciones son de mucho nivel, sobresaliendo un Richard Chamberlain en estado de gracia que hace un doble papel (Philippe y Luis XIV), Ralph Richardson como el Ministro Colbert, Louise Jordan como D´Artagnan y la preciosa Jenny Agutter en el de la desdichada Louise.

La fotografía es otro de los puntos álgidos de la película, tiene un colorido increíble que uno goza tanto en las múltiples escenas diurnas como en las nocturnas o en interiores con escasa luz. Y la banda sonora, a cargo de Allyn Ferguson, acompaña bien todo el conjunto. En resumen, la película es una gozada de principio a fin por lo que recomiendo encarecidamente su visionado.

Recientemente ha sido editada en DVD por Regia Films. Con formato de pantalla 1,85:1 (16/9), audios en castellano e inglés, así como subtítulos en nuestro idioma. La portada es reversible para poder elegir la que mas te guste. Os dejo unas capturas de dicha edición para que veáis la calidad de esta.







viernes, 10 de marzo de 2017

A DIOS ROGANDO... Y CON LOS PUÑOS DANDO


TITULO ORIGINAL: Oremus, Alleluia e Così Sia
TITULO EN ESPAÑA: A Dios rogando… y con los puños dando
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Alfio Caltabiano
REPARTO: Luc Merenda, Alfio Caltabiano, Tano Cimarosa, Mila Beran, Katia Christine, Renato Cestié, Flavio Colombaioni, Furio Meniconi, Roberto Dell´Acqua

SINOPSIS: Chaco y su banda de hombres oprimidos se encuentran con Cosi Sia, quien siempre parece conseguir lo mejor de ellos. Tienen un plan para robar el banco de Littlehole. Para Cosi Sia, conseguir el dinero no es tan importante como vengarse del Reverendo Smith con quien tiene que arreglar cuentas…

COMENTARIO: Estamos ante una secuela de Dos golfos en el Oeste (aka Le llamaban Amen) dirigida por el mismo director, Alfio Caltabiano, y que cuenta con idéntico reparto de aquella en los roles principales.

La trama comienza con Josua reuniéndose con la banda de forajidos comandada por Chaco, algo estrafalaria y bastante patosa, a la que les propone el robo de una caja fuerte de un banco. Una vez cometido el robo, Chaco hace el reparto olvidándose de la parte de Josua. Unos jovencitos que observan la escena asombrados deciden apoderarse del botín, ocultándolo en uno de los ataúdes de la funeraria. Con el planean que su hermana Clementine reconstruya el viejo y arruinado circo de su padre.

Cuando Josua reclama a Chaco su parte, empiezan los enredos y los golpes. Clementine y sus hermanos se ven perseguidos por Josua, la banda de Chaco y el falso reverendo Smith…

No hay mucho que contar. Como en la gran mayoría de eurowesterns combinados con comedia estamos ante un título muy normalito, apto solo para completistas del cine del oeste hecho en Italia, de esos que no son recomendables para quienes se quieran iniciar en el género. Lo más divertido son las peleas multitudinarias, con golpes de todo tipo y típicos destrozos de los lugares donde se llevan a cabo. Por lo demás, tenemos alguna otra escena que nos saca una carcajada, resultando un producto para echar el rato y olvidarse de él. 

jueves, 2 de febrero de 2017

KILLER EXHUMED VOL. 2 YA A LA VENTA


Ya se encuentra disponible el segundo volumen de la colaboración entre los fanzines Exhumed Movies y Killer Toons. En sus cuatrocientas páginas a todo color encontraras reseñas de una serie de películas de culto escritas por los colaboradores de Exhumed Movies y adaptadas libremente en comic por los componentes de “Killer Toons”. Presentado en tamaño Din A4, con una cuidada y preciosa maquetación y presentación, nos encontramos con un fanzine, o más bien tendríamos que decir un libro, con un nivel difícil de igualar. Quien les escribe aquí ha tenido el honor de colaborar con una reseña de Canibal Ferox del maestro Umberto Lenzi.

Las películas que aparecen en este número son las siguientes: El gran amor del conde Drácula, Xtro, La leyenda de la mansión del infierno, El buque maldito, Lifeforce (Fuerza vital), Bisturí (Mafia blanca), El huerto del Francés, Gomia, El destripador de Nueva York, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Angustia de silencio, Demons, Latidos de pánico, El jorobado de la morgue (con fotonovela), La maldición de Frankenstein, Canibal Ferox (con fotonovela) y Cartas de amor de una monja portuguesa. Y además tenemos Galería Cromo Monster de Pablo (Pablo Hellart), Monsters Museum Galería (José Méndez), Galería de caricaturas (Moi Caricato), Artecalaverania y Mortal sesion (cómic).

Los fans del cine, ya seáis habituales o no de este blog, no deberíais dejarlo pasar. Una pieza única, de edición limitada, y que cuenta con cuatro portadas y contraportadas a elegir por el comprador. El precio es de 25 € mas 7 € de gastos de envió si la pedís por correo. Lo podéis hacer en este email: exhumedzine@gmail.com

También lo tenéis disponibles en las siguientes tiendas:
Librería Ozimandias – Calle de las fuentes nº 6 (Madrid)
Freaks – Calle Ali Bei nº 10 – Barcelona
Tipo-Shogun – Calle Padilleros nº 11 – Salamanca
Zuloa Irudia – Calle Correría nº 21 (Vitoria)
Armageddon Comics – Plaza Marcelino Soroa nº 2 (San Sebastián)
Librería Ugarit – Calle Carreterica de Posete nº 6 – Cieza (Murcia)






viernes, 27 de enero de 2017

JOHNNY, EL VENGADOR


TITULO ORIGINAL: Quella sporca storia nel west
TITULO EN ESPAÑA: Johnny, el vengador
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Enzo G. Castellari
REPARTO: Andrea Giordana, Gilbert Roland, Horst Frank, Ennio Girolami, Ignazio Spalla, Françoise Prévost, Manuel Serrano

SINOPSIS: Johnny Hamilton, tras dos años combatiendo en la Guerra de Secesión, regresa a su casa para encontrarse que su padre ha sido asesinado, según le cuentan, por un bandido mejicano que ya ha muerto, y su tío Claude (hermano de su padre) se ha casado con su madre y ahora controla el patrimonio familiar. Muy pronto sospechará que hay algo más detrás del asesinato de su padre y con su fiel Horacio (el hombre que le cuido cuando era un niño) intentará descubrir quién fue el que realmente le mato.

COMENTARIO: Los seis primeros títulos de la extensa filmografía del señor Castellari están dentro del eurowestern. Su opera prima fue Alambradas de violencia (1966) aunque esta la firmara en los créditos León Klimovsky, le seguirían 7 Winchester para una matanza y Voy, lo mato y vuelvo (ambas en 1967) y a estas Johnny, el vengador, película que para quien les escribe es su mejor trabajo dentro del género, solo superada por Keoma, título emblemático del género que rodara el italiano en 1976.

La película es una versión libre del Hamlet de William Shakespeare y en el guion intervinieron, aparte del propio Castellari, Tito Carpi y Bruno Corbucci, siendo la idea de Sergio Corbucci, quien estuvo a punto de dirigirla. La trama ya la hemos visto muchas veces, la venganza y el drama están presentes en todo momento, con un personaje principal que llega a su casa después de la guerra y se encuentra con que su padre ha sido asesinado. Todos le cuentan que el autor del crimen fue un bandido mexicano llamado Santana que yace en su tumba porque le mataron, pero a Johnny algo le huele mal, no le cuadra que su madre enseguida haya encontrado una nueva pareja, que es hermano de su padre y que este controle todo el patrimonio familiar.

La investigación casi policial de Johnny es propia del mejor de los gialli. La única pista que tiene es una pequeña medalla que encontraron junto al cadáver de su padre y a partir de ella intentara descubrir la verdad. Nos encontramos con grandísimos momentos e incluso acercamientos al terror gótico, con ese cementerio lleno de velas dentro de la cueva o la decoración de la casa de Johnny, casi más propia de una peli de la Hammer que de un western, tenemos peleas y tiroteos brutales, a Johnny lo cuelgan de una cruz y el final nos recuerda bastante al Django de Sergio Corbucci, pero desarrollándose de noche, no obstante, en algunos países la película tomo el nombre de Django para sus respectivos títulos.

Actuaciones sobresalientes en las que aparte de Andrea Giordana en el papel de Johnny hay que destacar a Gilbert Roland en el papel de amigo de Johnny, siempre aparece cuando este tiene problemas y le soluciona bastantes papeletas y como no, Horst Frank en el papel de Claude Hamilton, con su pelo rubio estamos ante uno de los mejores actores que han hecho papeles de malo en el eurowestern. Además, las localizaciones para el desarrollo de la trama son excelentes y la banda sonora a cargo de Alessandro Alessandroni y Francesco de Massi es sencillamente magistral. En resumen, un film que entra de lleno en mi top ten particular de eurowesterns favoritos.

jueves, 26 de enero de 2017

SANGRE Y ROSAS


TITULO ORIGINAL: Et mourir de plaisir
TITULOS EN ESPAÑA: Sangre y rosas / Sangre de rosas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1960
DIRECTOR: Roger Vadim
REPARTO: Mel Ferrer, Elsa Martinelli, Annette Stroyberg, Alberto Bonucci, René-Jean Chauffard, Gabriella Farinon, Serge Marquand

SINOPSIS: El conde Leopoldo De Karnstein está a punto de casarse con su prometida Georgia, por lo cual en su castillo de Italia se reúne un grupo de invitados, entre los cuales se encuentra su prima Carmilla, procedente de Austria. En la región se cuenta la leyenda de que los antecesores de los Karnstein fueron vampiros, pero fueron destruidos todos salvo Mircalla, que es el vivo retrato de Carmilla. Durante un espectáculo de fuegos artificiales, la cripta donde yace Mircalla es abierta por una explosión, y Carmilla entra en ella…

COMENTARIO: Roger Vadim nació en 1928 en París, Francia, y en realidad su nombre completo es Roger Vladimir Igorevich Plemyannikov. Su padre Igor Nikolaevich Plemyannikov era un aristócrata nacido en Kiev y su madre Marie-Antoinette Ardilouse, una actriz francesa. Pero lo que más nos interesa a nosotros es su vida cinematográfica que comienza en 1956. Con tan solo 28 años Vadim dirige su opera prima titulada Y Dios creó a la mujer, protagonizada por una joven llamada Brigitte Bardot. Más tarde Vadim nos dejaría títulos como Barbarella (1968) o Si Don Juan fuese mujer (1973) y participaría en uno de los episodios de la magnífica Historias extraordinarias (1968).

Sangre y rosas es el título para la emisión televisiva en España de esta pequeña joya titulada originalmente Et mourir de plaisir. Está basada en la novela Carmilla, escrita por Sheridan Le Fanu, de la cual se han hecho otras adaptaciones cinematográficas, siendo sin duda las más conocidas la trilogía de la Hammer realizada al comienzo de los 70: Las amantes del vampiro (1970), Lujuria para un vampiro (1971) y Drácula y las mellizas (1971). Pero no debemos olvidar esa maravilla realizada en 1932 por Carl Theodor Dreyer y titulada Vampyr.

Vadim nos obsequia con una película mucho más "light" que las nombradas, apenas nos muestra imágenes fuertes, cuando sale un ataque de la vampira la imagen se vuelve en blanco y negro y solo se ve en rojo la sangre. Se nos insinúa más que se nos muestra, tenemos cierto clímax sexual y de lesbianismo, pero solo se nos muestra una escena donde Carmilla besa en los labios a su deseada víctima. Y al contrario de lo que es usual en los vampiros, Carmilla puede pasear a la luz del día (pese a que dice en una escena que el sol le quema) y su imagen se refleja en los espejos, al final no descubrimos si los ajos la repelen o no, ni tampoco tenemos necesidad de averiguar si para matarla hay que clavarle una estaca en el corazón.

No revelare el final, pero queda bastante bien. La banda sonora resulta aceptable, las actuaciones correctas encabezadas por Mel Ferrer y Annette Stroyberg en el papel de Carmilla y la película en líneas generales resulta agradable, aunque defraudara a quien espere demasiado terror. Poco más de 75 minutos para esta pequeña joyita de Roger Vadim.

miércoles, 25 de enero de 2017

ESCÁNDALO EN EL CONVENTO


TITULO ORIGINAL: Le monache di Sant'Arcangelo
TITULO EN ESPAÑA: Escándalo en el convento
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Domenico Paolella
REPARTO: Anne Heywood, Luc Merenda, Ornella Muti, Martine Brochard, Muriel Catalá, Claudia Gravy, María Cumani Quasimodo, Pier Paolo Capponi, Claudio Gora

SINOPSIS: Año 1577, en un convento de clausura la madre superiora se encuentra gravemente enferma, está a punto de morir y la hermana Giulia se encuentra entre las candidatas a sustituirla, pero una hermana de mayor edad es la elegida. Giulia no queda conforme y la lucha por el poder se incrementa...

COMENTARIO: Estamos ante una película cuyo guion firman el propio director y Tonino Cervi, este último además produce la cinta. Domenico Paolella (1915-2002) fue director y guionista y entre sus trabajos en el primer campo se encuentran títulos tan diversos como Agente 003 operación Atlántida (1966), Hércules y los tiranos de Babilonia (1964) o el estupendo eurowestern Odio por odio (1967), mientras tanto Cervi tiene más títulos producidos o escritos que dirigidos pero en esta ocupación no puedo dejar de destacar la maravillosa Il delitto del diavolo (1970) o los eurowesterns Ojo por ojo (1968) y Hoy por ti, mañana por mí (1968).

Con Escandalo en el convento ambos entran en el género de las nunsploitation, y lo hacen con mucha clase en cuanto a la parte sexual se refiere, porque estamos ante un título que no muestra demasiado pero si donde se intuye todo, exceptuando una escena donde una monja descubre la rodilla a otra y empieza a besársela, y la de un beso en la boca entre las mismas protagonistas no tenemos escenas demasiado subidas de tono, pero si miradas, caricias y actitudes que hace que nuestra imaginación vuele y nos haga pensar en imágenes fogosas entre las hermanas. También hay un par de escenas de una de las monjas con su amante, un hombre de fuera del convento.

La historia se centra más en los amoríos de una joven novicia, interpretada por la siempre bella Ornella Muti y por los líos políticos y de poder que tienen las hermanas entre sí. Casi al final, veremos cómo los altos cargos toman cartas en el asunto y tendremos una buena dosis de escenas de juicio y torturas a cargo de unos encapuchados de la Inquisición. Notable película y uno de los títulos más conocidos e imprescindibles del género.

viernes, 6 de enero de 2017

EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA


TITULO ORIGINAL: El vampiro de la autopista
TITULO EN ESPAÑA: El vampiro de la autopista
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: José Luis Madrid
REPARTO: Wal Davis, Barta Barri, Anastasio Campoy, Susan Carvasal, Victor Davis, Kurt Esteban, Luis Induni, Patricia Loran, Ada Tauler

SINOPSIS: Una pareja se aloja en un hotel para mantener relaciones sexuales. Los dos sufren un ataque, y aparecen muertos con signos evidentes de haber sido mordidos en el cuello. A pesar de que el comisario sostiene la teoría de que han podido ser atacados por un animal, el doctor que lo examina lo niega...

COMENTARIO: "Benidorm - Ha sido detenido, a las 0´30 horas de anoche, el súbdito alemán Waldemar Wohlfahrt, conocido en su país como El vampiro de la autopista.
Este individuo, de 25 años de edad, es el presunto autor de la muerte de tres muchachas, salvajemente asesinadas en la autopista de Múnich a Karlsrhue hace unos meses...", así comenzaba una noticia en el diario La Vanguardia el 8 de julio de 1966.

Waldemar Wohlfahrt era un tipo alto, bien parecido, que vestía bien y conducía un descapotable rojo marca Mercedes Benz. Se hizo popular en las noches de Benidorm gastando buenas sumas de dinero. Tras esa acusación de asesinato, fue detenido y puesto a disposición judicial. Casi un mes después era puesto en libertad condicional, en el momento de su detención le fue encontrada una pistola. Mientras que Waldemar continuaba en España, en Alemania ocurrió otro asesinato, por lo que nadie dudo ya de la inocencia del protagonista de esta historia.

Tras alcanzar popularidad con este hecho, Waldemar no lo dudó un instante y se aprovechó de la situación, declara que quiere hacer cine y que le gustaría participar en películas al estilo de Agente 007, pero también se atreve con la música y graba un single con dos temas titulados Benidorm y Tú partes mi corazón. Con el seudónimo de Val Davis participa en varias películas dirigidas por Jesús Franco como Virgen entre los muertos vivientes (1973) o Mujeres en el campo de concentración del amor (1977), pero su debut cinematográfico es precisamente encarnando al vampiro de la autopista bajo las ordenes de José Luis Madrid.

Bueno, la historia no copia totalmente la realidad, y lo del título es un poco engañoso, porque quitando el primer asesinato que, si ocurre en un motel de carretera, la historia se desarrolla en un pequeño pueblo y en un lúgubre castillo, vamos que estamos ante la típica película de vampiros con castillo, ataúdes y bellas muchachas en peligro. El protagonista también conduce un Mercedes rojo y descapotable, poco útil en un sitio donde se ve que siempre esta nevado.

Correcta actuación la del señor Wohlfahrt y del resto del reparto, con situaciones un poco raras con un vampiro fantasma que aparece y desaparece y que en vez de morder el cuello de sus víctimas las estrangula, y un buen final para una película que, sin ser una obra de arte, entretiene y no me ha parecido tan aburrida como la ponen en otros sitios.