BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

sábado, 26 de marzo de 2016

LSD, EL SEXO DE LOS ÁNGELES


TITULO ORIGINAL: Il sesso degli angeli
TITULO EN ESPAÑA: LSD, el sexo de los ángeles
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Ugo Liberatore
REPARTO: Bernard De Vries, Rosemary Dexter, Doris Kunstmann, Laura Troschel, Giovanni Petrucci, Efisio Cabras, Brizio Montinaro

SINOPSIS: Tres jóvenes amigas planean un viaje en barco que les llevara durante tres días desde Venecia hasta la costa de Yugoslavia. Pero sus planes no se quedan en eso, ya que se llevaran con ellas a un chico estudiante de medicina. El motivo principal de la escapada es probar todos juntos y por primera vez el LSD.

COMENTARIO: Co-producción entre Italia y Alemania, y opera prima como director del reputado guionista Ugo Liberatore. El reparto es escaso ya que la trama se centra muy pronto en cuatro personajes principales, el joven estudiante de medicina es Bernard De Vries, actor de escaso historial a finales de los sesenta, y las tres chicas interpretadas por Rosemary Dexter, Doris Kunstmann y Laura Troschel. A la primera la pudimos ver por ejemplo en El ojo del laberinto (Mario Caiano, 1972), a la segunda en 4 moscas sobre terciopelo gris (Dario Argento, 1971), y la tercera es la que tiene un currículo más amplio, y aunque este estuvo centrado en el terreno de la televisión la podemos ver en algún título conocido como Funny Games (Michael Haneke, 1997).

La trama, como ocurre con tantos títulos del cine europeo de aquellos años, nos muestra las andanzas de una serie de personajes burgueses, a los que les sobra el dinero, que piensan que pueden llevar a cabo todos sus sueños y antojos. Tres chicas raptan, con el uso de sus encantos, a un joven estudiante al que llevan de viaje de fin de semana. Poco a poco iremos viendo las intenciones del trio, que no es otro que el probar por primera vez el LSD.

Como imaginan que tras la ingesta de la droga no recordaran nada, dejan grabando una cinta magnética para luego poder oír lo ocurrido durante su encierro en el camarote de la embarcación donde se desarrolla casi la totalidad de la historia. Como en otros títulos de Liberatore, se nos muestran playas, puertos, lagos y mar como lugares elegidos para la trama.

Las consecuencias serán nefastas para uno de los personajes, y el final, viendo la aptitud del resto de involucrados en el asunto, me dejo un poco perplejo, ya que probablemente podrían haber hecho mucho más para que esto no acabara como acaba, dejándome la sensación de que el motivo de la excursión no era solo probar la droga, sino llevar a cabo lo que realmente ocurre.

En la cinta no falta la carga erótica con desnudos, aunque casi siempre nos tapa algo la completa visión de los cuerpos,  así como alguna escena que nos hace pensar que alguna de las chicas gusta del sexo tanto con hombres como con mujeres. Más que mostrarnos nos dejan intuir, claro que estamos aún a finales de los 60. En nuestro país, la película fue editada en vídeo muchos años después de su estreno en tierras italianas.

miércoles, 23 de marzo de 2016

LA HORA DEL CORAJE / ROSTRO DE COBRE EN LA HORA DEL CORAJE


TITULO ORIGINAL: Tutto per tutto
TITULOS EN ESPAÑA: La hora del coraje / Rostro de cobre en la hora del coraje
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1968
DIRECTOR: Umberto Lenzi
REPARTO: John Ireland, Mark Damon, Mónica Randall, Fernando Sancho, Raf Baldassarre, Spartaco Conversi, Eduardo Fajardo, Armando Calvo, José Torres

SINOPSIS: Tras el asalto a "Golden mines" por la banda de Carranza, desaparece un botín de lingotes de oro. Gufo sale en su búsqueda y tras tener algún encuentro con el jugador de cartas Johnny, decide unirse a él para encontrar a Carranza. Johnny, a su vez, se ha unido a dos mexicanos que le proponen encontrar a quien tiene ahora el botín, un indio llamado "Rostro de cobre". En un poblado mexicano, el grupo conocerá a María, amante de Carranza y esta les contara donde encontrar al indio, el grupo saldrá a su búsqueda, con el grupo de Carranza pisándoles los talones...

COMENTARIO: En 1968, Umberto Lenzi llevaba ya diez años de carrera y había tocado diversos géneros, por ejemplo la capa y espada con Zorro contra Maciste (1963), el péplum con El último gladiador (1964) o el euro-spy con Supersiete llama al Cairo (1965). Sin embargo no había realizado ningún western, género muy habitual en los comienzos de muchos de sus compatriotas. El mismo año dirigiría sus dos incursiones en este terreno: El sabor del odio y la que me ocupa, rodada entre Italia y España, con localizaciones en Hoyo de Manzanares, Pedriza, Colmenar y Roma y producida entre Estela Films S.A. y PEA (Produzione Europee Associate).

Con un reparto que cuenta con actores muy típicos y conocidos por sus euro-westerns, la pareja que lleva el peso mayor en la trama son John Ireland y Mark Damon y llegan rodeados de los infalibles Eduardo Fajardo, Armando Calvo y el genial Fernando Sancho como el eterno mexicano cabroncete. Y por si fuera poco tenemos a una preciosa Mónica Randall que siempre andará con quien más le convenga en la historia.

Una historia que no es más que una carrera de varios personajes por conseguir un botín, por un lado la pareja de vaqueros, por el otro un indio que le robo el oro al mexicano, los mexicanos que quieren recuperarlo, la mujer del indio... en definitiva, un buen lio para conseguir los 200.000 dólares en oro que todos ansían. Con un desenlace original y muy buenos momentos, exteriores formidables y escenas como las protagonizadas en ese pueblo abandonado bastante potables. Mucho más entretenida que algunos títulos de culto o llamados "obras maestras".

La banda sonora corre a cargo de Luis Enrique Bacalov, y el film tuvo alrededor de un millón de espectadores en las pantallas españolas, siendo el estreno en Madrid en enero de 1969. La película fue editada en vídeo con dos títulos distintos, con el de Rostro de cobre en la hora del coraje por Krystal y con el título de La hora del coraje por Kram.

jueves, 17 de marzo de 2016

EL JUEZ Y LA MENOR


TITULO ORIGINAL: Il giudice e la minorenne
TITULO EN ESPAÑA: El juez y la menor
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Franco Nucci
REPARTO: Chris Avram, Nieves Navarro, Romy Schell, Piero Mazzarella, Flora Saggese, Caterina Barbero, Antiniska Nemour, Giuliana Rivera

SINOPSIS: El juez Serra es implacable y firme en su trabajo. Mientras trata de llevar la relación con su mujer y su hija lo más correctamente posible, recibe el caso de la posible violación de una menor de edad.

COMENTARIO: Sin duda nos encontramos ante toda una rareza, y es que Franco Nucci solo dirigio dos películas de las que además escribió el guion. Esta es su opera prima, siguiéndole a los dos años Desmadre en familia (Stangata in famigilia), una típica comedia sexy protagonizada por los incombustibles Lino Banfi y Femi Benussi.

En el reparto destaca Chris Avram, actor nacido en Rumania pero que tuvo su mejor época en el país de la pasta donde intervino en diversos papeles en su corta vida (falleció con 57 años). Lo pudimos ver por ejemplo en diversos gialli como Bahia de sangre (Mario Bava, 1971), Revelaciones de un maniaco sexual (Roberto Bianchi, 1972) o El asesino ha reservado nueve butacas (Giuseppe Bennati, 1974). Avram interpreta al juez del título, en el papel de su esposa tenemos a nuestra querida Nieves Navarro, con su seudónimo habitual Susan Scott, y en el papel de hija de la pareja a Flora Saggese, actriz de escaso historial a la que podemos ver por ejemplo en Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975).

La trama comienza como un poliziesco puro y duro, ocurre un atraco y en la huida de los malechores se ve involucrado sin querer Marco Serra, pero enseguida vemos que se trata de un juez respetado y temido por quienes van a ser juzgados por el. Lleva 16 años casado, los años que tiene su hija, y su esposa se va encontrando cansada de la relación, así que tiene un amante, mientras su hija, que parece ser una estudiante responsable, le oculta ciertas cosas y empieza a relacionarse con grupos políticos antidemocráticos, algo de lo que el juez no quiere darse cuenta, creyendo que su hija sigue siendo solo una niña

Paralelamente a las escenas de la vida cotidiana del juez, iremos viendo como este investiga el caso de la posible violación de una menor perpetrada por un fontanero. Todos quieren que el juez de ejemplo y sentencie firmemente al violador, pero este no lo ve tan claro como la mayoría.

No quisiera contar mucho más, pero la resolución final, tanto de la vida de Serra como la del caso de violación, es bastante potente y sin duda lo mejor de esta pequeña rareza. Buena película que fue editada en vídeo en nuestro país por la casa Mepima.

domingo, 6 de marzo de 2016

EL ROBO DEL DIAMANTE AZUL


TITULO ORIGINAL: Supercolpo da 7 miliardi
TITULO EN ESPAÑA: El robo del diamante azul
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Bitto Albertini
REPARTO: Brad Harris, Elina De Witt, Franco Andrei, Ferdinando Poggi, Gilberto Galimberti, Marisa Traversi, Arrigo Peri, Dana Andrews

SINOPSIS: Un enorme diamante azul propiedad del millonario George Kinmings ha sido robado durante su transporte. Su hombre de confianza, Robert, ha desaparecido tras sufrir un accidente mientras disputaba una carrera en el mar. Kinmings sospecha que puede tratarse de un plan ideado por Robert.

COMENTARIO: Estamos ante la opera prima de Bitto Albertini, director que demostraría mucho acierto en los siguientes años de su carrera realizando diversas películas de la saga 3 Supermen, el giallo Cobras humanas en 1971 o creando el personaje de Emanuelle negra en 1975, sin duda su mayor pelotazo.

El caso que nos ocupa viene protagonizado por Brad Harris, actor del que ya has podido leer algo en este blog, y entre las actrices destaca una guapa Elina De Witt, quien desgraciadamente solo participo en ocho largometrajes a finales de los sesenta. La podemos ver por ejemplo en la simpática La duquesa del Diablo (Bruno Corbucci, 1969).

La trama resulta muy entretenida, y con un aire muy euro-spy nos van contando el típico robo imposible, en este caso el de un diamante azul de grandes dimensiones trasladado en un barco hasta su destino. La banda de ladrones encabezada por el personaje interpretado por Brad Harris se verá metida en más de un lio, primero para robar la joya, y después para liberar de la cárcel a un experto en el despiece de la misma. La cinta está repleta de momentos cómicos, pero en esas escenas de la cárcel son realmente notables, ya que el tipo a liberar se opone a marcharse sin llevarse lo que más quiere en este mundo.

Al final para nuestra sorpresa descubriremos diversos hechos que ocultan distintos personajes involucrados en la historia. En resumen, la película resulta todo un espectáculo, muy amena y con momentos y situaciones notables.

martes, 23 de febrero de 2016

EL MÉDICO Y LA ESTUDIANTE / LOS CAPRICHOS DE GLORIA


TITULO ORIGINAL: Il medico... la studentessa
TITULOS EN ESPAÑA: El médico y la estudiante / Los caprichos de Gloria
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Gloria Guida, Jacques Dufilho, Pino Colizzi, Nieves Navarro, Ric, Augusto Bonardi, Nicoletta Amadio

SINOPSIS: Como recompensa por finalizar sus estudios, Claudia recibe de su padre, el coronel Oreste Raselli, permiso para viajar a Londres con amigos. Pero cuando su madrastra Louise induce al padre a retirarle el consentimiento, Claudia descubre que ella busca engañarlo con su amante, el doctor Filippo Cinti.

COMENTARIO: Última colaboración entre el director Silvio Amadio y la exuberante Gloria Guida, quien pese a estar a punto de cumplir 21 años en el momento del rodaje interpreta nuevamente a una menor de edad. Gloria es una chica que goza de cierta libertad por parte de un padre permisivo pese a ser un militar de alto rango duro en su trabajo. A punto de viajar a Londres con sus amigos, sus planes se ven truncados a última hora por la intromisión de su madrastra, quien necesita que la muchacha se quede en casa para de ese modo tenerse que quedar ella también.

La chica se dará cuenta enseguida de que su madrastra anda liada con su nuevo vecino, un médico de mediana edad por el que Gloria también se siente atraída. El lio está servido, y no les contare nada más, porque ya saben ustedes como son este tipo de comedias de enredos y desnudos femeninos continuos. Tenemos escenas muy divertidas protagonizadas por el padre de Gloria y su ayudante, así como por el propio trio amoroso. Atención por ejemplo a la escena en la universidad con el enfermo.

La película resulta muy grata y entretenida y a ello ayuda sin duda el reparto, Gloria Guida está muy bien, pero los papeles del padre interpretado por Jacques Dufilho, el de una gloriosa Nieves Navarro haciendo de madrastra y el del médico cuyo papel desempeña Pino Colizzi son colosales y muy divertidos. No se la pierdan.

domingo, 7 de febrero de 2016

ATENTADO, EL DÍA QUE CAMBIÓ EL MUNDO / ATENTADO EN SARAJEVO


TITULO ORIGINAL: Sarajevski atentat
TITULOS EN ESPAÑA: Atentado, el día que cambió el mundo / Atentado en Sarajevo
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Veljko Bulajić
REPARTO: Christopher Plummer, Florinda Bolkan, Maximilian Schell, Irfan Mensur, Rados Bajic, Ivan Vyskocil, Libuse Safránková, Wilhelm Koch-Hooge, Jirí Holý

SINOPSIS: Gavrilo Princip, Nedjeljko Čabrinović y Trifko Grabe son tres jóvenes revolucionarios bosnios residentes en Serbia, donde Sarac les enseña a disparar armas de fuego con un claro objetivo: matar al archiduque y heredero al trono del Imperio austrohúngaro Francisco Fernando. Viajarán desde Belgrado a Sarajevo de forma clandestina para evitar los controles de la policía fronteriza. Una vez en Sarajevo se prepararán para su encuentro con el destino conscientes de que harán historia, pero para ello pagarán un alto precio por sus actos.

COMENTARIO: Veljko Bulajić nació en Montenegro, Yugoslavia, en 1928. Tras dirigir varios cortometrajes mediados los cincuenta realiza su opera prima titulada Vlak bez voznog reda, hablamos de 1959. Le seguirían varios títulos hasta que diez años más tarde nos llegara La batalla del río Neretva, la que es sin duda su película más conocida. Dentro de su filmografía también hay que destacar Misión de héroes, producción de 1983.

En el reparto de la que nos ocupa tenemos a Christopher Plummer en el papel de archiduque y heredero al trono del Imperio austrohúngaro, y a Florinda Bolkan en el papel de su esposa. Resulta muy curioso que para estos papeles se contratara a un canadiense y una brasileña, máxime cuando para el resto del reparto tenemos a actores y actrices de las regiones involucradas en el conflicto que nos cuentan en la trama. Un reparto que cuenta con una serie de protagonistas, pero también con muchos secundarios y docenas de extras o figurantes.

La película nos narra los preparativos de un atentado que será llevado a cabo por unos jóvenes revolucionarios residentes en Serbia que se oponen a la probable invasión de su país a manos de los austrohúngaros, planean asesinar al archiduque de estos, Francisco Fernando, en Sarajevo. Estamos en 1914, ante unos hechos históricos que detonarían el comienzo de la I Guerra Mundial (1914-1918), en la que Serbia se posiciono en el bando aliado junto a Rusia, Francia y el Reino Unido.

Muy bien realizada y ambientada, con localizaciones magnificas, vestuario, automóviles y trenes bien escogidos. En conjunto, resulta una película notable, con escenas potentes combinando el drama con una historia que pienso que debe ser muy parecida a la realidad. Ergo, os recomiendo encarecidamente su visionado.

La película fue editada en vídeo y emitida en algún canal de televisión con los títulos que encabezan esta reseña. Ha sido editada recientemente en DVD por Regia Films con el de Atentado, el día que cambió el mundo, en formato de pantalla 1,85:1 (16/9), con audios en castellano e inglés, así como subtítulos en nuestro idioma. Desconozco el idioma en que fue rodada la cinta, ya que estamos ante una co-producción entre Yugoslavia, Hungría, Checoslovaquia y Alemania. Como extra en dicha edición tenemos tres escenas en calidad VHS que no salen en el montaje usado, además contamos con portada reversible para poder escoger la que más nos guste.




viernes, 29 de enero de 2016

MISIÓN EN GINEBRA


TITULO ORIGINAL: Feuer frei auf Frankie
TITULO EN ESPAÑA: Misión en Ginebra
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: José Antonio de la Loma
REPARTO: Joachim Fuchsberger, Erika Blanc, Rik Battaglia, Rosalba Neri, Karin Field, Walter Barnes, Eddi Arent, Luis de Tejada, Mariano Vidal Molina, Charles Fawcett, Tito García

SINOPSIS: La “East Oil Company” está interesada en un combustible sólido descubierto por el profesor norteamericano Peers y por su ayudante Werner Bargher en los laboratorios de la Organización americana del espacio.
Se trata de un combustible que supondrá un avance gigantesco para la conquista del espacio. El profesor Peers da una conferencia en Ginebra, y en la sala se encuentran diversos personajes que planean su rapto para conseguir la formula…

COMENTARIO: Co-producción entre Alemania, Italia y España dirigida por José Antonio de la Loma, con un reparto con gente de los tres países. Destacan las preciosas italianas Erika Blanc y Rosalba Neri, y su compatriota Rik Battaglia, pero sobre todo hay que mencionar a Joachim Fuchsberger, actor de origen alemán y protagonista principal. Lo podemos ver en muchos títulos, en especial haciendo normalmente de policía en bastantes krimis basados en relatos de Edgar Wallace: La banda de la rana (1959), Los ojos muertos de Londres (1961), La posada del Támesis (1962), El brujo (1964)…

En esos títulos solía compartir reparto con el simpático Eddi Arent, actor de origen polaco al que también tenemos en esta cinta. Y entre los nuestros tenemos a Luis de Tejada y Tito García, ambos con un historial envidiable, sobre todo el segundo.

Misión en Ginebra contiene todos los clichés del típico euro-spy, con una trama que comienza con el descubrimiento de un científico, su intento de secuestro por parte del enemigo, las bellas y eficaces protagonistas femeninas, y la aparición estelar del personaje interpretado por Fuchsberger, que hace de hermano ligón del profesor, y que se verá envuelto dentro de toda la historia debido a su parecido físico con aquel.

No falta la acción, con peleas y persecuciones automovilísticas, escenas con un tren y un helicóptero, así como las pequeñas gotas de humor a lo largo del metraje. En conjunto, me ha encantado la película, entretenida y disfrutable de principio a fin, y desde ya una de mis favoritas de José Antonio de la Loma.