SUPER 7 LLAMA AL CAIRO

TITULO ORIGINAL: Superseven chiama Cairo

TITULOS EN ESPAÑA: Super 7 llama al Cairo / Superseven llama a El Cairo / Super Seven llama al Cairo

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1965

DIRECTOR: Umberto Lenzi

REPARTO: Roger Browne, Fabienne Dali, Rosalba Neri, Massimo Serato, Andrea Aureli, Dina De Santis, Antonio Gradoli, Stella Monclar, Mino Doro

SINOPSIS: Un nuevo producto, altamente radioactivo, descubierto por la industria británica, desaparece de los laboratorios. Es la única muestra existente. Para camuflarla y poderla sacar del país, ha sido integrado en el objetivo de un tomavistas exportado a Egipto. Robado por un empleado infiel y vendido a un turista, los servicios secretos del Este se movilizan para localizarlo. Un agente británico recibe el encargo de recuperarlo a cualquier precio.

COMENTARIO: Tras una primera etapa metido en el cine de aventuras, y similares, y en plena ebullición del euro-spy, Umberto Lenzi dirige una serie de títulos dentro de este prolífico género. En un par de años rueda Operación Exterminio (1965), Un millón de dólares por siete asesinos (1966), y el díptico formado por esta Supersiete llama al Cairo (1965) y El gran dragón, espía invisible (1966).

En ambas, el protagonismo es del agente Supersiete, Superseven, o Martín Stevens, como ustedes gusten más. En el papel se mete el actor Roger Browne, de origen americano aparecería en varios péplums, cintas de aventuras y ciencia ficción, en la fabulosa Emanuelle en América (1977), y en otras películas de espías como la genial Asalto a la corona de Inglaterra (1967). Además, no debo, ni puedo, dejar de destacar en el reparto a Fabianne Dali, Rosalba Neri o Massimo Serato.

Co-producida entre Italia y Francia, y basada en una novela de mismo título, estamos ante la típica euro-spy, con todos los ingredientes habituales en este género, pero con un nivel superior a muchas de las películas de este estilo. Tenemos localizaciones en diversos puntos, y evidentemente también en El Cairo (Egipto), unas actuaciones más que correctas, y una trama muy bien llevada, con momentos notables y una intriga que se mantiene con acierto, y que se sigue con interés.

Notable título, en definitiva. La película tuvo diversos títulos, con ligeras variaciones, mientras en cines parece que fue estrenada con el de Super 7 llama al Cairo, en el mundo del vídeo conto con ediciones con el de Superseven llama a El Cairo y el de Super seven llama al Cairo.

LA MUCHACHA Y EL GENERAL

TITULO ORIGINAL: La ragazza e il generale

TITULOS EN ESPAÑA: La muchacha y el general / La chica y el general

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967

DIRECTOR: Pasquale Festa Campanile

REPARTO: Rod Steiger, Virna Lisi, Umberto Orsini, Tony Gaggia, Marco Mariani, Jacques Herlin

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial, frontera ítalo-austriaca. El soldado italiano Tarasconi, perdido de su regimiento ante el ejército austriaco, se encuentra con un general enemigo al que detiene, con la esperanza de cobrar mil liras, y ganar una medalla al mérito, decide trasladarlo a pie a su zona. Por el camino, la curiosa pareja conocerá a una joven muchacha que le ofrece ayuda al soldado para llegar a su territorio…

COMENTARIO: Pasquale Festa Campanile es otro de los grandes nombres y hombres del cine italiano, primero como guionista, desde principios de los cincuenta, y luego combinando esas labores con la dirección, hasta llegar a 1984 donde dirige su última película, como guionista continuo algún tiempo más.

Como director intervino en 42 largometrajes, siendo muy habitual en la comedia, entre sus títulos se pueden destacar El cinturón de castidad (1967), El mirlo macho (1971), El cínico y la casada (1977), La ragazza di Trieste (1982), Bingo Bongo (1982)…

En el título que me ocupa tenemos como protagonistas a un trio, formado por el soldado Tarasconi (Umberto Orsini), la muchacha (Virna Lisi) y el general (Rod Steiger), además de una serie de personajes con poco peso en la trama. Una vez más se demuestra que no hace falta demasiado para obtener una película entretenida, tres actores, un puñado de secundarios y unos escenarios al aire libre son más que suficientes para conseguirlo.

En un ambiente bélico, tenemos mucha dosis de drama y pequeños toques de comedia, aunque no os esperéis la típica comedia picante que se pondría de moda en Italia en años venideros a esta producción, y a la que el director no le haría ascos, aquí tenemos un humor muy sutil. Las vivencias del trio durante el traslado del general nos harán ver situaciones más bien dramáticas, pasando penurias propias de la guerra, y llegando a un final que no os desvelare.

Muy buena película, por lo menos a mí me ha gustado bastante. En nuestro país fue proyectada en salas cinematográficas, y emitida por televisión, con el título de La muchacha y el general. En vídeo, fue editada con el título de La chica y el general.

UN TRAJE NEGRO PARA UN ASESINO

TITULO ORIGINAL: Une robe noire pour un tueur

TITULO EN ESPAÑA: Un traje negro para un asesino

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1981

DIRECTOR: José Giovanni

REPARTO: Annie Girardot, Claude Brasseur, Bruno Cremer, Jacques Perrin, Catherine Allégret, Albina du Boisrouvray, Jacques Maury, François-Eric Gendron

SINOPSIS: Condenado a muerte por un crimen que no ha cometido, Simon Risler consigue evadirse. Con la ayuda de su abogada, intenta arrojar luz sobre el crimen que no cometió...

COMENTARIO: José Giovanni nació en 1923, y se llamaba en realidad Joseph Damiani, tras diversos trabajos durante su adolescencia, fue guía montañés de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, tras acabar la Guerra tuvo muchos problemas, se dedicó a actividades ilegitimas, siendo arrestado, juzgado y sentenciado a muerte. Cuando faltaban tres días para que se llevara a cabo su ejecución, recibió la amnistía por parte del presidente Auriol.

En la cárcel no perdió el tiempo, y se dedicó a escribir. Una vez libre sale su primera novela, titulada Le trou, que es llevada a la gran pantalla en 1959 por Jacques Becker, y conocida en España como La evasión. Giovanni seguiría escribiendo, llegando a sacar 20 novelas y 2 libros de memorias, y empezaría a dirigir cine en 1967, siendo su opera prima La ley del superviviente. Sería la primera de un total de 15 películas y 5 telefilmes, además fue guionista de 34 trabajos.

Giovanni moriría en 2004, y está claro que estamos ante un escritor y cineasta de gran importancia, y, viendo lo que ha sido su vida, es cuando comprendo la importancia de este título, y de otros dirigidos por Giovanni. Y es que la trama comienza con un juicio, donde una abogada defiende los intereses de alguien que está acusado de diversos asesinatos, y que por tanto, si es declarado culpable, será sentenciado a muerte, muy buen comienzo donde se discute la conveniencia o no de la pena de muerte.

El reo consigue escapar, y con la ayuda de la abogada y el ex-marido de ella buscara las pruebas de su inocencia. Tenemos así, una trama, con dosis de drama, corrupción política y policial, e investigación por parte de los personajes, buscando una justicia que no se ha conseguido por los métodos tradicionales.

Buena película, quizás no tan potente como otras del director, pero con la que mantienes el interés a lo largo del metraje, con correctas actuaciones, sobre todo por parte de Annie Girardot, la abogada, un ritmo que no decae y un final realmente notable.

LA RAGAZZINA / LA COLEGIALA SE ENAMORA

TITULO ORIGINAL: La ragazzina

TITULOS EN ESPAÑA: La ragazzina / La colegiala se enamora

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974

DIRECTOR: Mario Imperoli

REPARTO: Gloria Guida, Colette Descombes, Andrés Resino, Gianluigi Chirizzi, Lucia Catullo, Gianni Bortolotti, Piera Vidale

SINOPSIS: Mónica vive con sus padres. Su relación con ellos es buena y además parece tener una buena vida social, sin embargo en el fondo Mónica se siente sola y necesita afecto. Una de sus pocas amistades es la esposa del socio de negocios de su padre.

COMENTARIO: Mario Imperoli nacía en Roma, en 1931, pero no sería hasta principios de los 70 cuando empieza a trabajar en el cine. Entre 1970 y 1977 participa en los guiones de distintos títulos, y dirige un total de ocho largometrajes, desgraciadamente muere prematuramente con tan solo 46 años de edad, en la misma ciudad que lo vio venir a este mundo.

Como director nos dejó títulos como el giallo Istantanea per un delitto (1975), el poliziesco Come cani arrabbiati (1976) o dos títulos protagonizados por Gloria Guida, Blue Jeans (1975) y esta que hoy he tenido la oportunidad de ver. La ragazzina supuso el debut en el cine de la actriz, en un papel que luego repetiría en más de una película.

Así la vemos, una vez más, haciendo de una adolescente con problemas emocionales, guapa, simpática, y sin problemas en casa o en la escuela, el personaje que interpreta va buscando la felicidad completa, y para ello busca el amor de un hombre, y con ello la perdida de la virginidad. En el resto del reparto, destacar a un tal Andrés Resino, no se si os suena.

En esta ocasión tenemos una trama con poca comedia, y si con un tono más dramático. Sin faltar a lo largo del metraje los desnudos de la actriz, iremos viendo como conoce gente que la ponen en distintas situaciones, casi siempre buscando con ella el sexo fácil, algo que la joven no desea. Finalmente, veremos como acaba el asunto…

Gloria fue una de las muchas actrices, que debido a su físico fueron aprovechadas en el boom de la comedia erótica, conforme este tipo de películas fue decayendo en Italia, a principios de los 80, su carrera se fue diluyendo. No es esta la mejor de sus películas, y aunque no carece de interés, es más bien un título recomendable para los que deseen ver todos los trabajos de la actriz. Destacar también la excelente banda sonora, que corre a cargo de Nino Fidenco.

PUÑOS DE HIERRO

TITULO ORIGINAL: Maciste contro il vampiro

TITULO EN ESPAÑA: Puños de hierro

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1961

DIRECTORES: Giacomo Gentilomo, Sergio Corbucci

REPARTO: Gordon Scott, Leonora Ruffo, Jacques Sernas, Gianna María Canale, Rocco Vitolazzi, Mario Feliciani, Vanoye Aikens, Annabella Incontrera

SINOPSIS: Estando trabajando, Maciste rescata a un chaval a punto de ahogarse. Cuando llegan a su poblado lo hallan saqueado y destruido, y sus madres muertas, así como todas las chicas jóvenes desaparecidas ya que han sido secuestradas por los bárbaros que destruyeron el lugar, y que las transportan para uso y disfrute de su señor, Kobrak, que se alimenta de la sangre de las muchachas. De entre las raptadas está su prometida, por lo que partirá a rescatarles, jurando venganza.

COMENTARIO: Aunque en los títulos de crédito figura Giacomo Gentilomo como director, parece ser que buena parte de la película fue dirigida por Sergio Corbucci, hermano de Bruno Corbucci, y que fue como este, guionista y director de un buen número de títulos emblemáticos, siendo sin duda los más recordados las incursiones que realizara en el eurowestern, sobre todo con la genial Django (1966), pero también con títulos como Joe, el implacable (1966), Salario para matar (1968) o El gran silencio (1968). En Puños de hierro, Corbucci firma el guion junto a un tal Duccio Tessari, imagino que os suena.

En el papel de Maciste tenemos a Gordon Scott (1926-2007), de origen americano comenzó su carrera en su país, donde fue reclutado para relevar a Lex Barker en el papel de Tarzan, personaje con el que realizo varias películas entre 1955 y 1960. Tras esta etapa, emigro hacia el cine italiano para convertirse en una de las estrellas del peplum, acabando su carrera en algún que otro título dentro del eurowestern y eurospy.

En esta ocasión, la historia lleva a Maciste a vivir una aventura en un escenario más propio de otro tipo de películas, con escenarios que nos recuerdan a Arabia o países limítrofes, vemos callejuelas, palacetes y vestimentas propias de aquellos países, aunque esto sucede solo en la primera parte del film. Conforme vamos avanzando la cosa se vuelve más fantástica, con la aparición de un ejército de hombres azules que conviven en una ciudad subterránea, bosques lúgubres, criaturas espeluznantes y el famoso vampiro que da título al film junto al de Maciste.

Evidentemente, a lo largo del metraje no faltan las demostraciones de fuerza de nuestro héroe, especialmente llamativa la pelea que tiene con un montón de soldados en el pueblo. Tampoco faltan las guapas y enamoradas de turno, protagonizadas en esta ocasión por Leonora Ruffo y Gianna María Canale, que lucharan, cada una a su forma, por el amor de Maciste.

En resumen, estamos ante un buen ejemplo de peplum fantástico, una película muy entretenida, bien realizada y con una fotografía preciosa, con la que se pasan noventa minutos volando y disfrutando.

TIEMPO DE VIOLENCIA

TITULO ORIGINAL: Tre per una rapina

TITULO EN ESPAÑA: Tiempo de violencia

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1964

DIRECTOR: Gianni Bongioanni

REPARTO: Christian Doermer, Werner Peters, Barbara Steele, Margot Trooger, Dino Mele, José Guardiola, Ingeborg Ticheldeckers, Jörg von Wolmar

SINOPSIS: Gerhard, un joven diseñador técnico que trabaja cerca de una fábrica de aparatos de alarma para los bancos, en Düsseldorf, prepara un plan para dar un gran golpe mediante un robo.

COMENTARIO: Gianni Bongioanni solo dirigió esta película para la gran pantalla, si nos atenemos a la famosa IMDB en unos treinta años de carrera se movió en el terreno de la televisión, dirigiendo diversos telefilms o participando en seriales para el medio. En el caso que nos ocupa, estamos ante una co-producción entre Italia, España y Alemania.

Y en el reparto tenemos gente de los tres países, desde el murciano José Guardiola, a los alemanes Christian Doermer y Werner Peters, el italiano Dino Mele, o Barbara Steele, de origen inglés, pero cuyos trabajos más recordados son aquellos que rodo en tierras italianas, en especial los que se movían dentro del horror gótico. Todos ellos tienen un amplio historial, y la trama de Tiempo de violencia no está mal.

No está mal, aunque sea algo ya muy visto, en ella vemos como un grupo de jóvenes, inexpertos y que nunca han hecho nada malo, organizan un atraco, encabezados por uno más listo que es quien los convence de que es la salida a su situación. Tras unas primeras escenas, vemos, mediante flashbacks, que es lo que ha llevado a los jóvenes a meterse en ese lio. Todos son pobres, con un mal pasado y un futuro incierto.

No contare nada más, pero el final de la película la estropea, me parece un final un poco atropellado, hecho con prisas y como queriendo cortar una trama que iba muy bien, dejando el metraje en poco más de ochenta minutos. Pero bueno, tenemos el buen hacer de los protagonistas y alguna que otra escena muy bien realizada, así que le daría el aprobado, aconsejándola a quien quiera descubrir estas películas, hoy olvidadas para el gran e inteligente público.

CASANOVA JEKILL

TITULO ORIGINAL: Il mio amico Jekyll

TITULO EN ESPAÑA: Casanova Jekill

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1960

DIRECTOR: Marino Girolami

REPARTO: Ugo Tognazzi, Carlo Croccolo, Raimondo Vianello, Abbe Lane, Helene Chanel, Linda Sini, Luigi Pavese, Anna Campori, Gloria Milland

SINOPSIS: El doctor Fabius, debido a su fealdad y poca habilidad para ligar con mujeres, ha estado realizando experimentos con animales. El asunto consiste en conseguir que entre dos cuerpos se intercambie la personalidad, tras haberlo conseguido con sus animales y con su criado, ahora el turno le toca a él. La victima elegida para el intercambio es el profesor Floria, maestro en un colegio de señoritas.

COMENTARIO: Marino Girolami fue el primero de una familia de cineastas de lo más completa, hermano de Romolo Guerrieri, tío de Renzo Girolami y padre de Enzo G. Castellari. Marino fue actor, guionista, ayudante de dirección y colaborador de cineastas como Mario Soldati y Vittorio Metz, y director, labor que inicia en 1949 con la cinta La strada buia, y que se extiende hasta 1982, con la película Jaimito el chulo.

Evidentemente, en más de treinta años de carrera y con 78 títulos a sus espaldas, realizo cine de todo tipo, destacando films como el eurowestern Entre Dios y el diablo (1968), los poliziescos Roma violenta (1975) o Italia a mano armada (1976) o la cinta de culto Zombi holocausto (1980). Pero, sin duda, donde nos dejó una mayor cantidad de películas fue en la comedia, género que cultivo a lo largo de su carrera, trabajando con todos los actores y actrices más populares en cada momento.

Uno de esos actores “top” fue Ugo Tognazzi, se dedicó a la interpretación durante cuatro décadas, sus apariciones en películas son muchísimas y estamos ante uno de los grandes de la comedia italiana. Desde 1954 a 1960, formo una pareja cómica junto al actor Raimondo Vianello, con quien interviene en un programa para la televisión llamado Un, due, tre. Y también en el cine, como en este caso de Casanova Jekill.

La trama es simple, un doctor del que las mujeres huyen llamándolo monstruo, decide experimentar, y cambiar su mente con la de un apuesto y formal profesor, los líos vendrán cuando el feo doctor Fabius, con el cuerpo del guapo profesor Floria, pretenda y consiga ligarse hasta a la madre de la novia de este, y monte enredos de lo más variopinto. Luego al volver los dos al estado normal, el profesor no recordara nada de lo sucedido.

Muchos enredos y situaciones cómicas es lo que veremos durante toda la película, destacando también el personaje interpretado por Carlo Croccolo, que hace un papel divertidísimo de investigador privado, disfrazándose a cada rato de distintos personajes. Y destacar también, esas escenas, que aunque siempre tienen un aire cómico, nos recuerdan en cierto modo al horror gótico italiano, especialmente cuando este personaje persigue al criado por los subterráneos de la ciudad. Poco más hay que comentar, película olvidada y muy divertida, de esas comedias que ya no se hacen.