EL BRAVUCÓN

TITULO ORIGINAL: La spacconata

TITULOS EN ESPAÑA: El bravucón / Colmillo blanco y los buscadores de oro

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975

DIRECTOR: Alfonso Brescia

REPARTO: Robert Woods, Pedro Sánchez, Franco Lantieri, Gabriella Lepori, Paolo Lena, Claudio Undari, Jean-Pierre Clarain

SINOPSIS: Sandy Shaw hereda el “Nido del águila”, unas tierras en el lejano norte de Canadá. Se traslada allí con su pequeño hijo Rick y su perro Whiskey, pero pronto se encontrara con problemas, debido a que en sus tierras hay una mina de oro.

COMENTARIO: Alfonso Brescia fue otro de los directores “todo terreno”, que hubo en la época cinematográfica en la que me muevo en el blog. Dirigió un total de 51 largometrajes entre 1964 y 1995, tocando los géneros habituales de aquellos años, péplum, aventuras, giallo, ciencia-ficción, poliziesco…

Casi siempre, con bajos presupuestos, sus productos fueron bastante limitados, pero siempre hay algunos que destacan, en este caso no es que estemos ante una maravilla del séptimo arte, pero si ante una película tremendamente entretenida.

Basada en la novela de Jack London “Colmillo blanco”, como una película que realizara un año después y titulada en España Colmillo blanco y el cazador solitario (aka El cazador solitario). Pero en realidad, fue Lucio Fulci quien adapto primero la novela, en 1973 dirigía Colmillo blanco, y un año más tarde una especie de secuela titulada La carrera del oro. Alfonso Brescia no sería el único que copiaría a Fulci, pero esa ya es otra historia.

Estamos, tanto en las películas de Fulci como en las de Brescia, ante adaptaciones muy libres del libro más famoso del escritor estadounidense, aunque en los títulos de crédito del caso que nos ocupa, nos dicen que está basada en una novela de Edgar B. Cooper titulada “Pioneers and gold-seekers”.

En los nevados parajes de Canadá, asistimos a las aventuras de un hombre que llega junto a su hijo y su perro a vivir, esperando que se reúna con ellos una mujer con la que se ha casado por poderes, empezara a tener problemas cuando diversas personas del pueblo sepan que en sus tierras hay una mina de oro. Contará con la ayuda de un viejo borracho que ha ocupado su vivienda.

Aventuras, peleas, algo de comedia y drama, la típica pelea de perros… ingredientes que hacen de esta una película ideal para pasar el rato. Aunque tenga momentos y escenas que puedan resultar algo infantiles, también tenemos algo de violencia, e incluso una violación.

SUEÑOS Y ABERRACIONES DE UNA MENOR

TITULO ORIGINAL: La minorenne

TITULOS EN ESPAÑA: Sueños y aberraciones de una menor / La menor de edad / La adolescente

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974

DIRECTOR: Silvio Amadio

REPARTO: Gloria Guida, Rosemary Dexter, Marco Guglielmi, Luciano Roffi, Fabrizio Moroni, Giacomo Rossi-Stuart, Gabrielle Lepori, Corrado Pani

SINOPSIS: Sofocada por un estricto colegio religioso, la joven Valeria es presa de los sueños eróticos con motociclistas, sacerdotes y monjas sádicas y lésbicas. Tras regresar con su familia, Valeria descubre que, incluso aquí, en un aparentemente respetable ambiente burgués, la hipocresía y la corrupción han reinado. Las diferentes aventuras sentimentales son decepcionantes…

COMENTARIO: Segunda película protagonizada por Gloria Guida, tras su debut el mismo año en La ragazzina de Mario Imperoli, y primera de las colaboraciones que la actriz realizara con el director Silvio Amadio, con el que rodaría cuatro largometrajes en apenas dos años, a esta le seguirían Pecados de juventud (1975), Esa edad maliciosa (1975) y El médico y la estudiante (Los caprichos de Gloria) (1976).

En la época en que fue realizado el título, Gloria Guida tenía 19 años, interpreta a una adolescente que acaba de salir del colegio, y busca su primer amor, y con él, la perdida de la virginidad. Al principio asistimos a unos minutos donde la joven vive en el colegio, rodeada de monjas y curas, tendrá continuos sueños eróticos, en los que es violada, hace el amor, o es azotada y maltratada por las religiosas, para pasar luego a una parte donde se reencuentra después de algunos años con su familia, muchas cosas han cambiado, su padre se ha casado por segunda vez, su hermanastro ha crecido y junto a su pandilla ya conoce el mundo del sexo.

En su nueva vida, Valeria que es el personaje que interpreta Gloria Guida, empezara a ver que el mundo fuera del colegio no es tan bonito como se lo imaginaba, y no lo tendrá fácil para conocer al hombre perfecto con el que conocer el amor, y el sexo. Al final, veremos si lo consigue.

Estamos ante un producto entretenido, con continuos desnudos de Gloria Guida, y momentos divertidos, como los protagonizados por el cura y su ayudante, o por la panda de hippies que se reúnen con el hermanastro de Valeria. Vista hoy en día, es simplemente un producto de entretenimiento, pero en su época fue clasificada S, y en los posters de cine se podían leer frases como “Me exhibo tal como soy, solo en este cine” o “No faltes, estarás calentito”, frases tan exageradas y engañosas como el título de Sueños y aberraciones de una menor.

La película fue editada en vídeo a través de la casa por Civsa (Universal Vídeo S.A.), en versión subtitulada, con el título de Sueños y aberraciones de una menor. Hace unos años fue emitida por el ya desaparecido canal 7TV, propiedad de José Frade, en versión doblada, por lo que he podido leer con un doblaje moderno y que probablemente no sea de la época de la película. Además, en la web de José Frade figura con el título de La adolescente.

LAS CÁLIDAS NOCHES DE POPPEA

TITULO ORIGINAL: Le calde notti di Poppea

TITULO EN ESPAÑA: Las cálidas noches de Poppea

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969

DIRECTOR: Guido Malatesta

REPARTO: Olga Schoberová, Brad Harris, Gia Sandri, Howard Ross, Femi Benussi, Sandro Dori, Carla Caló, Demeter Bitenc

SINOPSIS: Poppea, mujer romana de gran belleza y costumbres liberales, a través de sus encantos y tras diversas aventuras amorosas, consigue atraer para sí la atención del emperador Nerón.

COMENTARIO: Guido Malatesta debuta como director en 1956 con I miliardari. Ya en la década de los 60 se especializa en el péplum, siendo uno de los directores más activos del género, y rodando títulos como La furia de los bárbaros (1960), Goliat contra los gigantes (1961) o Maciste contra los monstruos (1962), toca otros géneros con films como Samoa, regina della giungla (1968) y Cómo robar un quintal de diamantes en Rusia (1967).

En 1969 regresa al péplum con este título, pero le da una vuelta de tuerca al género, la cinta, en lugar de estar protagonizada por el forzudo de turno, se centra en la comedia y sobre todo el erotismo, convirtiéndose así en un título seminal de esa variación del género, nace así el péplum erótico, aunque este no alcanzara su máximo esplendor hasta pasados diez años, con la conocida Calígula (Tinto Brass, 1979).

En el papel de Poppea tenemos a Olga Schoberová, actriz nacida en Praga, y que ha sido todo un re-descubrimiento, luce belleza y cuerpazo en la cinta, y la podemos ver en títulos como La hora 25 (Henri Verneuil, 1967), Comisario X y los tres perros verdes (Rudolf Zehetgruber, 1967) o La venganza de la diosa de fuego (Cliff Owen, 1968). Además tenemos en el reparto a Femi Benussi, Gia Sandri y Brad Harris.

De la trama poco hay que comentar, líos y enredos amorosos, desnudos, personajes estrafalarios y cómicos… a mí me ha resultado de lo más simpática, tiene el humor justo para no aburrir y hacer de ella un producto muy entretenido. En nuestro país fue editada en vídeo y se estrenó en cines, siendo vista por poco más de 120.000 personas.

MARK EL POLICÍA

TITULO ORIGINAL: Mark il poliziotto

TITULO EN ESPAÑA: Mark el policía

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975

DIRECTOR: Stelvio Massi

REPARTO: Franco Gasparri, Lee J. Cobb, Sara Sperati, Giorgio Albertazzi, Giampiero Albertini, Lucio Como, Carlo Duran

SINOPSIS: Mark es un policía que practica la justicia directa, rápida y sin límites, va tras la pista de una red dedicada a la distribución de droga, pero quiere llegar al jefe de toda la organización, alguien que introduce las drogas en todo el Mediterráneo.

COMENTARIO: Stelvio Massi (1929-2004) dirigió casi una treintena de largometrajes y, aunque realizara cintas de otros géneros, fue uno de los directores más representativos del poliziesco, dejándonos perlas del calibre de Caza al marsellés (1974), Harry el justiciero (1977), El comisario de hierro (1978) o Tu ley es lenta, la mía no (1979), contando en ellas con actores clásicos del género como Tomas Milian, Gastone Moschin o Maurizio Merli.

Mark el policía es la primera de tres (1) poliziescos que están protagonizadas por Franco Gasparri en el papel del comisario Mark Terzi, estamos ante un actor con poco curriculum que tras participar siendo aún un niño, a principios de la década de los sesenta, en algún peplum, regresaría al mundo del cine participando en seis largometrajes a mediados de la década siguiente. A diferencia de otros, Gasparri no ha conseguido que me meta en la película, inexpresivo y, para mi gusto, con poco “cache” para interpretar el papel de protagonista.

La trama no está nada mal, dirigida con oficio y vivacidad, con buenas dosis de acción, alguna persecución potente y algún asesinato bruto, tenemos diversas incursiones en el tema de la droga con personajes que manejan el tema en las altas esferas y personajes que la consumen en ámbitos más pobres, todo acompañado de una banda sonora a cargo de Stelvio Cipriani, que como es habitual hace que la película suba muchos enteros.

Sin embargo, como ya he dicho, a mí la película no me ha terminado de enganchar tanto como otras de Stelvio Massi, pero como sobre gustos no hay nada escritos, denle una oportunidad, quizás este yo equivocado.

(1) Le seguirían Mark il poliziotto spara per primo (1975) y Mark colpisce ancora (1976).

AGENTE 3S3, PASAPORTE PARA EL INFIERNO

TITULO ORIGINAL: Agente 3S3: Passaporto per l'inferno

TITULO EN ESPAÑA: Agente 3S3, pasaporte para el infierno

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1965

DIRECTOR: Sergio Sollima

REPARTO: George Ardisson, Barbara Simon, Georges Riviére, Seyna Seyn, Franco Andrei, Liliane Fernani, José Marco, Calisto Calisti, Fernando Sancho

SINOPSIS: Una siniestra organización secreta amenaza el equilibrio internacional, pero un audaz espía malogrará sus planes.

COMENTARIO: Sergio Sollima debutaba en la dirección en 1962, lo hacía en una película de episodios titulada L´amore difficile, co-dirigida junto a tres directores, tras ella vendrían tres títulos dentro del euro-spy, esta sería la primera, y le seguirían 3S3, agente especial, donde George Ardisson repetiría personaje y protagonismo, y Consigna: Tánger 67.

George Ardisson fue un actor nacido en Turín, al que pudimos ver en un sinfín de títulos de culto: La furia de los vikingos (Mario Bava, 1961), La larga cabellera de la muerte (Antonio Margheriti, 1964), Una maleta para un cadáver (Alfonso Brescia, 1970), Cobras humanas (Bitto Albertini, 1971)…

En el título que nos ocupa, Ardisson es el protagonista principal, interpreta a Walter Ros, conocido como agente 3S3, y se verá involucrado en una típica trama de espionaje con personajes de una poderosa organización que se dedica a vender información secreta. La pista para llegar hasta el jefe de este grupo será la hija del mismo, evidentemente, no podía ser de otra forma, se tratara de una mujer joven y bella cuyos encantos atraerán a nuestro protagonista.

Durante la trama aparecerán todos los clichés de este tipo de cine, persecuciones, peleas, huida en lancha motora o coches rápidos, acción en definitiva, acompañada de alguna escena de amor y el happy end de rigor. La película no está nada mal, ya se notan las buenas formas de un director que nos dejara en el futuro algunos títulos de auténtico culto.

SIN MÓVIL APARENTE

TITULO ORIGINAL: Sans mobile apparent

TITULO EN ESPAÑA: Sin móvil aparente

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971

DIRECTOR: Philippe Labro

REPARTO: Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Sacha Distel, Carla Gravina, Paul Crauchet, Laura Antonelli, Jean-Pierre Marielle, Stéphane Audran, Gilles Ségal

SINOPSIS: En la paradisíaca Niza, en plena Costa Azul francesa, se producen una serie de terribles y misteriosos asesinatos. El comisario Stéphane Carella tiene la misión de atrapar al responsable antes de que cometa más crímenes, pero antes deberá descubrir qué nexos en común tienen todas las víctimas, porque al principio no parece haber ningún móvil aparente.

COMENTARIO: Philippe Labro nació en 1936, en Montauban, Francia. En el cine hace labores de guionista principalmente, y como director rueda siete títulos entre 1969 y 1984, siendo sus títulos más apreciados El azar y la violencia (1974) y El cazador de hombres (1976).

Sin móvil aparente cuenta con un reparto excepcional encabezado por Jean-Louis Trintignant y secundado por Dominique Sanda, Carla Gravina o Laura Antonelli. Se trata de una co-producción entre Francia e Italia, basada en la novela Ten plus one de Ed McBain (Evan Hunter).

En cuanto a la trama, estamos ante un policiaco francés, o sea un polar, donde todo se centra en la investigación llevada a cabo por el comisario Carella, interpretado por Trintignant, quien se encuentra con tres asesinatos en poco tiempo, el método usado por el asesino ha sido el mismo, pero aparentemente poco tenían que ver las victimas entre sí, poco a poco el comisario ira atando cabos y encontrando pistas, llegando a un final sorpresivo y muy propio del giallo, con el descubrimiento del asesino y los motivos que le llevaban a matar.

Notable película, con unas actuaciones potentes, sobre todo en la figura de Trintignant, una trama que engancha y una banda sonora muy acertada.

EL MACHO

TITULO ORIGINAL: El macho

TITULO EN ESPAÑA: El macho

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977

DIRECTOR: Marcello Andrei

REPARTO: Carlos Monzón, George Hilton, Malisa Longo, Susana Giménez, Giuseppe Castellano, Benito Stefanelli, Bruno Di Luia

SINOPSIS: El Sheriff de un pequeño pueblo americano nota que un jugador de cartas tiene un enorme parecido con el ayudante, que acaba de fallecer, de un ladrón de bancos. Por una importante suma de dinero, lo convencen de hacerse pasar por el pistolero y recuperar el dinero robado.

COMENTARIO: Estamos ante una de las pocas películas protagonizadas por Carlos Monzón, argentino que dedico su vida al deporte, fue campeón mundial en su categoría de boxeo y está considerado como uno de los mejores deportistas de la historia en su país. En lo que al cine se refiere realizo su debut en 1974, fue en la película La Mary, coprotagonizada junto a la actriz Susana Giménez, con quien tuvo un romance que le costó el divorcio con su esposa.

Monzón acabo teniendo problemas con el alcohol, se casó por segunda vez con Alicia Muñiz, al volver de una fiesta en estado de embriaguez y tras discutir con ella acabo estrangulándola y tirándola desde el balcón de la casa que ambos ocupaban. Monzón fue juzgado y condenado a once años de prisión.

En la película que nos ocupa hace dos papeles, el de un ladrón que acaba muerto muy pronto, y el de un jugador de cartas que debido al parecido físico con el primero es obligado a aceptar un trato con el sheriff de turno. El plan es que se haga pasar por el ladrón y se infiltre en la banda que ha robado un cargamento de oro, este grupo está encabezado por “El Duque”, personaje que interpreta George Hilton, evidentemente las maneras del Hilton son mucho más profesionales que las de Monzón, se trata de un clásico del cine de género que lo hace estupendamente.

Indudablemente la película está hecha para la exhibición de Carlos Monzón, su personaje es caballeroso con las damas y duro con los enemigos que se encuentra en su camino. Tenemos además escenas como la doma de un caballo salvaje que no aportan nada a la trama. La historia no está mal, y aunque tiene algún hecho bastante ridículo le doy el aprobado y os recomiendo que la veáis. Se trata de una co-producción entre Italia y Argentina, y en el reparto hay que destacar también a Malisa Longo y  Susana Giménez.