BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

domingo, 10 de mayo de 2015

ZAMBO, REY DE LA JUNGLA


TITULO ORIGINAL: Zambo, il dominatore della foresta
TITULO EN ESPAÑA: Zambo, rey de la jungla
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Bitto Albertini
REPARTO: Brad Harris, Gisela Hahn, Daniela Vargas, Raf Baldassarre, Attilio Dottesio, Mario Dionisi

SINOPSIS: Acusado de un crimen que no ha cometido, George Rian es condenado a trabajos forzados por toda la vida. Mientras le llevan al lugar, siguiendo los consejos de otro prisionero, George logra fugarse, internándose en la jungla, de cuyos peligros, según sus carceleros, nunca podrá salir con vida. Sin embargo, George logra sobrevivir y adaptarse a la vida salvaje hasta tal punto que merece el respeto de los indígenas que lo bautizan como "Zambo, rey de la jungla".

COMENTARIO: Los que somos aficionados al cine hecho en Italia o España, ya sabemos que entre finales de los 60 y finales de los 80 fueron múltiples las copias que se hicieron de personajes populares o de films que alcanzaron fama mundial y arrasaron en taquilla. Así películas como Acorralado, Tiburón o Indiana Jones fueron copiadas hasta la saciedad, en algunos casos con tramas casi idénticas a aquellos grandes éxitos, y otras con variaciones leves, todo fuera para conseguir llenar las salas y conseguir éxitos con los que poder comer y seguir haciendo cine.

Tarzán no iba a ser menos y fueron varios directores los que aprovecharon el personaje y con más o menos variantes llevaron la historia al cine. En España, El Rey de la selva tuvo varias aventuras: en 1969 era Manuel Caño quien dirigía Tarzán en la gruta del oro, y en 1972 el mismo Caño llevaba a las pantallas Tarzán y el arco iris. Al año siguiente, y contando en el reparto con Nadiuska y Paul Naschy, José Luís Merino dirigía la simpática Tarzán en las minas del rey Salomón (juntando así en el título dos films de culto), también en 1973 se lanzaba Tarzán y el misterio de la selva a cargo de Miguel Iglesias y ya en 1974 era José Truchado quien dirigía la correcta Tarzán y el tesoro Kawana.

Pero en Italia no se quedaban atrás y era en 1964 cuando se estrenaba Tarzak contro gli uomini leopardo (no es un error: TARZAK), que en España se tituló Tarzán contra los hombres leopardo, dirigida por Carlo Veo tuvo una secuela un año después titulada Per una manciata d'oro, en España Tarzán y el tesoro escondido. En 1972 era Demofilo Fidani, un director del que muchos hablan mal pero que a mí me parece reivindicable, quien dirigía Karzan, il favoloso uomo della jungla (en esta ocasión era KARZAN en lugar de TARZÁN el protagonista), conocida en España como Tarzán, el fabuloso hombre de la jungla al personaje de Karzan lo encarnaba el actor Armando Bottin con el seudónimo de Johnny Kissmuller Jr. (toma ya!!!).

También en 1972, Bitto Albertini dirigía esta Zambo, rey de la jungla, otra copia de Tarzán pero que no uso este nombre para el personaje (así nos ahorramos un buen montón de dinero por los derechos del nombre). Zambo no fue un niño que se perdió en la jungla y que tuvo que convivir y sobrevivir con las fieras salvajes, sino ya un adulto que acusado de un delito que no cometió se vio obligado a huir de la justicia y vivir en la selva, lejos de la civilización que tanto le maltrato. Sin explicarnos como lo consiguió, Zambo es adorado por las tribus y respetado por los animales, juguetea con los leones y solo tiene que luchar en una ocasión con un gran orangután (que calor tuvo que pasar el que andaba metido en semejante disfraz).

Cuando una expedición lo encuentra, y tras vivir con ellos una aventura con unas esmeraldas de por medio, tendrá que decidir, abandonar esa vida y volver junto a una enamorada periodista a la vida civilizada haciendo frente a la justicia, o seguir viviendo en la selva donde ha conseguido la libertad. La elección parece clara ¿No?. Según los títulos de crédito, la película fue rodada en Tanzania y Uganda, buenas localizaciones con alarde de fotogramas de la fauna del lugar para una película entretenida, y apta para los que gustamos de cualquier film de aventuras selváticas.

miércoles, 6 de mayo de 2015

PÁNICO EN LA ISLA


TITULO ORIGINAL: Ta paidia tou Diavolou
TITULO EN ESPAÑA: Pánico en la isla
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976
DIRECTOR: Nico Mastorakis
REPARTO: Robert Behling, Jane Lyle, Jessica Dublin, Gerard Gonalons, Jannice McConnell, Ray Richardson, Marios Tartas, Efi Bani

SINOPSIS: Una pareja británica acude a pasar sus vacaciones a una pequeña isla griega llamada Mikonos. Se trata de un sitio ideal, soleado, repleto de iglesias, donde todo es tranquilidad y donde nunca ocurre nada malo… hasta ahora.

COMENTARIO: Nico Mastorakis nacía en Atenas, Grecia, el 28 de abril de 1941. A finales de los sesenta empezaba a trabajar en el cine, y tras un puñado de papeles como actor, acometía su opera prima en la dirección a principios de los setenta. Sus títulos más conocidos son Cita ciega (1984), The Zero Boys (1986) y El viento (1986), pero sin duda y con el tiempo, la película por la que será recordado es por esta Pánico en la isla.

Y es que este título, fue censurado salvajemente en su momento en muchos países. No es de extrañar, se trata de una película realizada en 1976 y con un contenido que recoge todo lo que en una explotación queremos encontrar. La trama es muy simple, una pareja llega de vacaciones  a una pequeña isla, allí y siguiendo sus propias leyes morales empezaran a asesinar a todo aquel que no cumpla con lo que ellos piensan que es justo.

A lo largo de los más de cien minutos que dura la película, encontraremos muchas escenas de sexo en todas sus vertientes: sexo heterosexual, gay y lésbico, lluvia dorada, sexo con animales, violaciones tanto a mujeres como a hombres… además de voyerismo, consumo de drogas, hippies, referencias continuas al cristianismo, tortura… todo ello combinado con escenas de violencia extrema y asesinatos brutales.

Vamos, que no es un plato apto para cualquier comensal. Ni que decir tiene que hay muchas películas más bestias que Pánico en la isla, pero aunque no sea la película más burra de la historia, deberían abstenerse de verla aquellos y aquellas que tengan poco estomago. Que quieren que les diga, a mi me encanta. Véanla bajo su responsabilidad.

La banda sonora es otro de los puntos de interés, un contraste fabuloso con las imágenes y escenas. En nuestro país, la película fue editada en vídeo, siendo una cinta muy apreciada por los coleccionistas, y no solo por los españoles. Como curiosidad, al buscar información del film, veo que hasta tiene una página web dedicada a ella.

viernes, 1 de mayo de 2015

UNA PISTOLA PARA UN POLICÍA


TITULO ORIGINAL: Il carabiniere
TITULO EN ESPAÑA: Una pistola para un policía
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1981
DIRECTOR: Silvio Amadio
REPARTO: Fabio Testi, Valeria Valeri, Massimo Ranieri, Enrico Maria Salerno, Silvio Spaccesi, Tulli Chiara, Nicola Pignataro, Mariolina De Fano

SINOPSIS: La familia Palumbo es dueña de un pequeño terreno en el que cultivan para salir adelante, y  De Michelis es un rico industrial, interesado en comprar aquellas tierras. El enfrentamiento entre las dos partes es constante. Paolo, uno de los jóvenes de la familia Palumbo conocerá a la hija del industrial, entre ellos surgirá el amor, pero De Michelis no consiente que su hija salga con un labrador…

COMENTARIO: Última película escrita y dirigida por Silvio Amadio, aunque en los títulos de crédito también viene como guionista Mario Gariazzo. En el reparto tenemos a dos clásicos del cine europeo: Fabio Testi y Enrico Maria Salerno, quienes suben mucho el nivel del producto.

Un producto bastante menor, estamos ya en 1981, y al igual que ocurriera con otros géneros como el spaghetti o el giallo, el poliziesco estaba ya dando sus últimos coletazos. Como se suele decir, cualquier tiempo pasado fue mejor, máxime cuando no estamos ante un poliziesco puro y duro, sino más bien ante un drama con tintes de poliziesco. Olvídense de la brutalidad de los títulos setenteros perpetrados por Umberto Lenzi o Fernando di Leo, con peleas antológicas, persecuciones bestiales o escenas violentas.

Aquí la trama va de un amor imposible entre la hija de un industrial, y un joven agricultor. Este, en su ánimo de avanzar y conseguir un mejor trabajo, se mete en el cuerpo de carabineros, para ello ha de irse a Roma, desde donde sigue manteniendo contacto con su amada mediante cartas. No os quiero contar demasiado más, pero ya se sabe cómo acaban estas historias, la tragedia y posterior venganza están servidas.

Pese a todo, no se trata de una mala película, tenemos un comienzo con cierta dosis de comedia, unas actuaciones correctas y un final bastante digno. Recomendable para visionar en la sobremesa, seguro que os gustara más que cualquiera de los telefilms que pueblan nuestros aburridos canales de televisión.

viernes, 24 de abril de 2015

CRÓNICA DE UNA VIOLACIÓN


TITULO ORIGINAL: Dupont Lajoie
TITULO EN ESPAÑA: Crónica de una violación
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975
DIRECTOR: Yves Boisset
REPARTO: Jean Carmet, Pierre Tornade, Jean Bouise, Michel Peyrelon, Ginette Garcin, Pascale Roberts, Jean-Pierre Marielle, Robert Castel, Pino Caruso, Isabelle Huppert

SINOPSIS: Durante unas vacaciones en un camping de la Costa Azul, un pequeño burgués parisino se siente fascinado por una jovencita a la que corteja su propio hijo. Dominado por la obsesión, acaba por violarla y, accidentalmente, la chica resulta muerta. Conmocionada por el asesinato, la gente del lugar sospecha de unos inmigrantes árabes.

COMENTARIO: Yves Félix Claude Boisset nacía en Paris, Francia, el 14 de marzo de 1939. A principios de los sesenta son varias las películas donde hace labores de asistente del director, para comenzar a dirigir por su cuenta a finales de esta década. Tras dirigir un episodio en una serie de televisión, rodaría su opera prima en 1968, se tituló El asesino tiene las horas contadas. A esta le seguirían un buen número de títulos, siendo los más destacables los dirigidos durante los setenta.

Los secuaces (1971), El atentado (1972) o Un taxi malva (1977) son buenos ejemplos de ello. En los ochenta podemos destacar El precio del peligro (1983) o la imprescindible Día de perros (1984), protagonizada por Lee Marvin. Ya en los noventa, y hasta 2009, Boisset acabaría dirigiendo muchos títulos para el medio donde comenzó, la televisión. Para la caja tonta ha realizado en su última etapa bastantes largometrajes, y algún que otro episodio en distintos seriales.

En el reparto de Crónica de una violación tengo que destacar a Jean Carmet, actor teatral, cinematográfico y televisivo de origen francés. Su carrera en todos estos medios es muy extensa, con más de doscientos papeles entre los que cuesta citar alguno. Poseía una cara muy característica, siendo el típico actor al que reconoces nada más verlo. Otro con un extenso historial y del que me ha encantado su actuación es Jean Bouise, también francés. Y por supuesto no puedo dejar de citar a Isabelle Huppert, quien es la victima de la violación a la que hace alusión el título en español de la película. Esta actriz aún sigue en activo.

Estamos ante uno de esos casos en los que el titulo ya nos está contando mucho, la historia se centra en varias familias que, como cada año, se juntan para pasar sus vacaciones de verano en un camping. Una de las jóvenes que forman parte del grupo se ha convertido ya en toda una mujer, forma pareja con un joven, pero el padre de este se empieza a sentir atraído por la muchacha, hasta que una tarde empieza a sobrepasarse con ella, violándola y matándola accidentalmente.

Para escapar del apuro, y apoyado por el racismo del que hacen gala casi todos los usuarios del camping, consigue que la culpa recaiga sobre unos árabes que trabajan en una obra cercana. No falta la investigación policial, la intervención de los políticos de turno, ni los personajes que no están en contra de los árabes. Con escenas violentas, y un final bastante potente, estamos ante una gema del cine francés, que nos cuenta a fin de cuentas el racismo existente en un alto porcentaje de la sociedad. El mundo gira y gira, pero avanza más bien poco.

viernes, 17 de abril de 2015

ABORTO CRIMINAL


TITULO ORIGINAL: Aborto criminal
TITULO EN ESPAÑA: Aborto criminal
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Ignacio F. Iquino
REPARTO: Simón Andreu, Máximo Valverde, Emma Cohen, Patricia Reed, Jackie Lombard, María Reniu, Silvia Solar, Manuel Zarzo, Asunción Vitoria

SINOPSIS: Por diferentes circunstancias, una serie de mujeres se ven obligadas a abortar clandestinamente. Entre ellas está Ana, embarazada de un hombre casado, que aborta y se suicida; Menchu, una chica de buena familia que vive al límite; Rosa, una mujer casada y Lola, una prostituta obligada a abortar por su chulo que, al final, se niega a hacerlo. A raíz de la muerte de Ana, el inspector Roland investiga la red dedicada a practicar abortos…

COMENTARIO: En los setenta, Iquino comenzaba grabando alguna comedia y algún western que carecen de interés, al menos para quien les escribe. Podemos decir que Aborto criminal supone el comienzo de otra de las múltiples etapas del cineasta, quien con esta inicia una serie de películas que tratan temas candentes y de actualidad, temas que en algunos casos siguen estando en boca de muchos y de los que no se han conseguido, pese a los distintos cambios de gobierno, dar con soluciones que satisfagan a los implicados en ellos.

La película nos narra los casos de distintas mujeres que quedan embarazadas. Mujeres de todo tipo, desde chicas de vida alegre y desinhibidas a chicas que han tenido su primera experiencia sexual. En un tono dramático, y con la investigación policial de la red clandestina que se dedica al negocio del aborto, iremos asistiendo a las diferentes soluciones de cada caso.

Cuenta con un reparto muy extenso en el que destacan Emma Cohen, Simón Andreu y Máximo Valverde, un buen número de secundarios y una serie de personajes, que lo hacen bastante bien, y una banda sonora con música de Johann Sebastián Bach, interpretada por Enrique Escobar, que acompaña de manera acertada.

El caso de Iquino es de lo más curioso, podía hacer una película con un claro mensaje antiabortista como esta, para al cabo de unos años dirigir Los violadores del amanecer (1978), donde se defiende el aborto. La película, pese al tono quizás demasiado dramático y tremendista de algunas escenas, resulta un buen ejemplo de este tipo de cine de denuncia.

La película parece ser que conto con distintos montajes, de hecho en la edición en dvd hay algún actor que sale en los títulos de crédito y que luego no sale en la película, al final hay una escena que no sale en la versión que acabo de visionar, que es la de vhs, esta aparte de que contiene los créditos en inglés, es algo más larga que la versión del dvd.

Aparte de esto, la película fue una de las que apareció en la publicación para adultos Nuevo film-sex, en ella hay fotos de desnudos que no se ven ni en la edición en vhs ni en la de dvd, quizás solo se trate de fotos de rodaje y esas escenas no se incluyeron en ningún montaje, pero sospecho que alguna de ellas podría salir en las copias de super8 o similares que existan de la película.

domingo, 12 de abril de 2015

EMANUELLE... AMOR LIBRE


TITULO ORIGINAL: Amore libero – Free love
TITULO EN ESPAÑA: Emanuelle… amor libre
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Pier Ludovico Pavoni
REPARTO: Laura Gemser, Enzo Bottesini, Venantino Venantini, Ugo Cardea, Olga Bisera, Ogilvy Chiffon

SINOPSIS: El ingeniero Francesco Ferrero es enviado por su compañía hasta Isla Esmeralda, allí ha de conseguir que se abra una mina de plata, y además averiguar que le ocurrió al ingeniero que habían mandado antes y que ha desaparecido.

COMENTARIO: Pier Ludovico Pavoni tan solo dirigió tres películas entre 1973 y 1975, siendo las más destacadas La pecadora (1975), protagonizada por Zeudi Araya, y esta Emanuelle... amor libre. Sus labores más habituales en el cine fueron de cámara o de director de fotografía.

Amor libre, que es como debería haberse titulado la película por estos lares, supone el debut en la gran pantalla de Laura Gemser, quien un año después protagonizaría, a raíz de Emmanuelle (Just Jaeckin, 1974), la conocida Emanuelle negra (Bitto Albertini, 1975), a esta le seguirían un buen número de secuelas oficiales y no oficiales. Fueron muchas las películas que en sus estrenos en distintos países o en ediciones en vídeo añadían el nombre de Emanuelle, pero Laura Gemser no andaba en todas.

Todo esto es más que sabido por cualquier aficionado al cine erótico, pero lo he querido volver a recordar porque en nuestro país, Amor libre seria uno de esos casos, aquí algún avispado empresario decidió añadirle lo de Emanuelle al título. Y en el doblaje también se le llama Emanuelle al personaje interpretado por Laura Gemser, y es que no tiene mucho de diferencia al creado por Bitto Albertini.

Aquí, Emanuelle es una chica liberada, que practica el sexo siempre que puede, aunque luego vaya a confesarse, y la trama no está nada mal, porque no estamos ante un montón de escenas eróticas sin fundamento, y tenemos la historia de un ingeniero desaparecido, algún personaje que no quiere que el nuevo ingeniero consiga su propósito, que no es otro que el de abrir una mina de plata y llevar la prosperidad a una isla paradisiaca, y además tenemos el tema de la brujería y el vudú metidos en la trama.

Por supuesto, no faltan las escenas eróticas protagonizadas por Laura Gemser, todo el conjunto consigue una película a la que le daría más que el simple aprobado, los parajes, playas, y la excelente banda sonora ayudan también lo suyo. En resumen, buena película apta tanto para iniciados en el cine erótico italiano, como para quien quiera empezar a descubrir estas pequeñas joyas.

domingo, 5 de abril de 2015

LA MUERTE NO CUENTA LOS DÓLARES


TITULO ORIGINAL: La morte non conta i dollari
TITULOS EN ESPAÑA: La muerte no cuenta los dólares / Asesinato en Owell Rocks
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1967
DIRECTOR: Riccardo Freda
REPARTO: Mark Damon, Stephen Forsyth, Luciana Gilli, Pamela Tudor, Nello Pazzafini, Ignazio Spalla, Luciano Pigozzi, Lidia Biondi

SINOPSIS: Un joven regresa al pueblo natal con la intención de vengar la muerte de su padre. Un amigo se hará pasar por él.

COMENTARIO: En sus inicios, Riccardo Freda dirigió títulos muy potables e interesantes, sobre todo dentro del cine histórico o de aventuras, pero para mí sus mejores años llegaron tras rodar Los vampiros en 1957. Tras ella, llegarían películas del calibre de Caltiki (1959), Maciste en el infierno (1962), El horrible secreto del doctor Hitchcock (1962) o Lo spettro (1963).

Aproximadamente diez años después de aquella Los vampiros, llegaría este euro-western, en el que se nota que no hay un gran presupuesto, pero si muchas ganas de hacer una película con una trama con la venganza de fondo, pero con un aire distinto. La cinta viene protagonizada por Mark Damon y Stephen Forsyth.

El primero, de origen americano, empezó en el mundo de la televisión en su país, y con los años acabo emigrando y trabajando en la prolífica industria cinematográfica italiana. Lo podemos ver en muchos títulos, pero ateniéndonos al euro-western protagoniza o interviene en cintas como Johnny Yuma (Romolo Guerrieri, 1966), Requiescant (Carlo Lizzani, 1967) o Un tren para Durango (Mario Caiano, 1968). Por su parte, Stephen Forsyth tuvo una carrera muy corta, con una docena de papeles en la segunda mitad de los sesenta. Le pudimos ver por ejemplo en Un hacha para la luna de miel (Mario Bava, 1970).

Como decía, no estamos ante el típico euro-western visto mil veces, aquí tenemos los deseos de conseguir una venganza por una muerte del pasado, pero la historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Arizona, queriéndole dar quizás un aire más americano al asunto, y con unos pocos personajes tenemos una trama de la que hay que estar pendiente para no perder el hilo. Quizás por ello, no sea un producto que guste demasiado al que busque el típico spaghetti, a mí me ha gustado.